My Favorite Album 2012

Air - Le Voyage Dans La Lune

Alan Corbel - Dead men chronicles

Archive - With Us Until You're Dead

Joshua Hyslop - Where The Mountain Meets The Valley

The Shins - Port of Morrow

Maroon 5 - Overexposed

Lisa Hannigan - Passenger

張懸 - 神的遊戲

劉惜君 - 惜·君

丁噹 - 好難得

My Favorite Album 2011

Nacho Vegas - La Zona Sucia

 Simple Plan - Get Your Heart On!

  Vetusta Morla - Mapas

Loane - Le Lendemain

Wiretree - Make Up

Fionn Regan - 100 Acres of Sycamore

Fleet Foxes - Helplessness Blues

Alison Krauss & Union Station - Paper Airplane

Foster The People - Torches

Russian Red - Fuerteventura

Lisa Bassenge - Nur Fort

The Zolas - Tic Toc Tic

Martin Klein - Lass Uns Bleiben

Thievery Corporation - Culture of Fear

Death Cab For Cutie - Codes and Keys

那英 - 那又怎樣

劉惜君 - 拂曉

韋禮安 - 兩腳書櫃的逃亡演唱會

草莓救星 - 羽毛河

蔡健雅 - Just Say So

蔡健雅 - 說到愛

丁噹 - 未來的情人

 田馥甄 - My Love

Air - Le Voyage Dans La Lune

2012年是法國電影大師梅里葉(Georges Melies)經典電影《月球之旅》(Le Voyage Dans La Lune)問世110週年紀念，這是影史上第一部科幻電影，月亮擬人的段落非常有名。梅里葉許多電影有黑白和手繪彩色版本，《月球之旅》的彩色拷貝失傳已久，在1993年時被巴塞隆納電影資料館(Filmoteca de Catalunya)發現孤本，但整個拷貝已接近解體狀態，損毀嚴重，需要一格一格重新整理，從1999年開始，歷經十年心血，修護工作終於在2010年由洛杉磯的Technicolor Lab完成，並在2011年3月11日於坎城影展首演《月球之旅》彩色版本，配樂由法國電子搖滾樂隊Air製作。

相較於片長16分鐘(黑白版本16 frame/s是14分鐘，25 frame/s則是8分鐘)，但Air音樂足足有31分鐘，可以說是電影配樂的完整版本。整張聽起來是復古電氣搖滾風格，音場遼闊，比較厚重，接近2001年專輯「10 000 Hz Legend」的路線，如果想要聽到「Moon Safari」或「Talkie Walkie 」(2004)輕盈香頌，可能會有點失望。不過，這張仍維持了Air音樂一貫有的品質，主要由核心成員Jean-Benoit Dunckel作曲和擔任合成器編排，另一位成員Nicolas Godin演奏吉他，首要考量傳達影片夢幻神秘又有點癲狂的氛圍。

歌曲部分很值得一提，我們都知道，從「Moon Safari」的女歌手Beth Hirsch到「Talkie Walkie」演唱""Cherry Blossom Girl"的Mazzy Star主唱Hope Sandoval，他們有邀請獨立樂界第一流dream pop女聲的本事。「Le Voyage Dans La Lune 」這張配樂裡，"Seven Stars" 找來了Beach House主唱Victoria Legrand，另一首"Who Am I Now?"則由紐約女子三人團Au Revoir Simone演唱，兩首歌非常好聽。

《月球之旅》由Air來配樂再適合不過，從1998年首張專輯「月光狩獵」(Moon Safari)開始，Air對月亮這個主題情有獨鍾，我們還記得"Sexy Boy"由Mike Mills執導的MV裡，協助太空猴回到月球的劇情，除了搖滾史上最經典的「月之暗面」的Pink Floyd之外，大概很難再找到比Air更愛月亮的團。影史經典法國科幻搭配我們最愛的法國電子搖滾樂團，沒有再更好的選擇了。

Fleet Foxes - Fleet Foxes

八○年代尾聲，一組當時還沒太多人聽過的樂團Nirvana以區區六百美元的預算，錄製了首張專輯Bleach，並交由才成立不久的獨立廠牌Sub Pop發行。

後來發生的事不需多說，Nirvana憑藉第二張大碟Nevermind，一手將Grunge推向巔峰，樂團本身也成了九○年代一則不朽神話，主唱Kurt Cobain更被送入搖滾忠烈祠。那麼，這與Fleet Foxes何干？

原來，Nirvana與Fleet Foxes都是西雅圖在地樂團，發跡時也不約而同選擇Sub Pop為家，今年恰好又是Sub Pop二十歲生日。這諸多巧合，不免讓人隱約感受到某種歷史光輝下暗自流淌的傳承感。尤其回顧Sub Pop近年來一系列強悍的發行物 -- CSS、Wolf Parade、The Shins、Band Of Horses、Flight Of The Conchords -- 每一張都是話題之作。Sub Pop的優良傳統與識人之明，讓Fleet Foxes一路狂飆，取代後繼乏力的Vampire Weekend，成為今年鋒頭最健的美國新團。

得到夠力廠牌相挺，或許幸運，但想出人頭地，還是得靠自己。Fleet Foxes擄獲樂迷挑剔之耳，並非倚靠什麼聽覺奇觀、眩目的音樂錄影帶或華麗的舞台表現，而是紮實堅韌的音樂性。以主唱Robin Pecknold為首，五名成員平均年齡只有二十多歲（換句話說，Nirvana推出Bleach時他們還在學走路），音樂卻散發深厚的西岸民謠與老搖滾情調，搭配一頭長髮與鬍鬚，這群人說有多嬉皮就有多嬉皮。

Robin Pecknold自承，少年時受到父母的唱片收藏啟蒙，對Bob Dylan這類「老」音樂可謂如數家珍；十幾歲拿起吉他彈彈唱唱，無非想一圓搖滾夢。他很聰明，選擇自己最了解的領域上手（同理，這也是為何多數電影導演的第一部作品，通常帶有強烈的自傳色彩）。

刻意挑選一幅十六世紀描繪農莊生活的畫作為封面，Fleet Foxes以大地為主題，譜出十一首細緻動人的歌曲：詞境上，太陽、河流與飛鳥，逐句雕琢出一派和諧的田園風貌；編曲上，運用簡單的原音樂器，如落地鼓、小笛子與斑鳩琴，讓旋律自然共振，營造出栩栩如生的空間感。

Fleet Foxes最不俗的，是多達四部的合音，這也代表，幾乎每個人都能唱上幾句。當今樂壇同樣深受Beach Boys或Crosby, Stills, Nash & Young影響，頗諳合音之道的團體，還有Grizzly Bear與Midlake，唯Fleet Foxes獨有一種陳年傢俱的樸實感，正好也在My Morning Jacket變得複雜、賣弄風騷之際，順勢填補了這塊空缺，第五首歌Quiet Houses足以為證。

Alison Krauss & Union Station - Paper Airplane

Alison Krauss 對上一張大碟 Raising Sand 相距現在最新的專輯已有 4年多沒發新碟了(不計2009年所推出的精選碟) ，如果和筆者一樣是她的歌迷，一定等到頸都長，今年的新大碟是與 Union Station 合作演出，他們經過多年合作，可謂天衣無縫，合作無間。 

不知各位是否對 Alison Krauss 感到陌生，在此給大家一個簡單的介紹，她是一位美國鄉村民謠歌手和小提琴家，1987 年發行了首張專輯，至今已發行了超過 15 張專輯，當中最為發燒友熟識的大碟 "Forget About It" 更是人手一張，試機必備。 她一直是 Bluegrass 音樂的支持者，唱片大多也是此風格，她至今已坐擁 26 個葛萊美獎，是有史以來得到最多葛萊美獎的女歌手，成績一向有目共賭，她也曾經參與主唱電影 Cold Mountain 一曲 "You Will Be My Ain True Love" ，並且成為第 76 屆奧斯卡金像獎典禮演唱嘉賓。 

今次的大碟 Paper Airplane ，保持 Alison Krauss 一貫民謠風格，聽得你舒舒服服，當你每日辛勞放工回家，聽聽 Alison Krauss 的歌聲，可即時令你放鬆身體，暫時忘掉工作的苦惱。另一點各發燒友比較留意的是錄音效果，這點請大家放心吧，Rounder 的出品一向也保持非常高的水準，平衡通透，不做作，不會令大家失望吧！ 

那英 - 那又怎樣

那英，對於喜歡華人音樂的觀眾而言，絕對不會是一個陌生的名字。

崛起於1988年的一場歌唱比賽，那英自此之後嶄露頭角，歌唱事業扶搖直上。那英憑著自己獨特的嗓音與直率的個性，擄獲了多少人的耳朵，宣洩了多少人的情傷，撫平多少人飄泊的靈魂。1998年推出《征服》專輯，瞬間爆發豐沛的演藝能量，奠定華人情歌天后的地位，成為中港台流行音樂的大腕。

發行多張暢銷專輯獲得商業上的佳績與舉辦多場個人演唱會，那英的經典歌曲，<霧裡看花>、<白天不懂夜的黑>、<為你朝思暮想>、<心酸的浪漫>、<一笑而過>、<愛上你等於愛上寂寞>…都曾是我們愛情故事裡的主題曲，每每臣服在這些歌裡，被這個聲音<征服>。

2002年發行<如今>專輯後，不是隱退、不是淡出，那英重新審視、整理自己的生活步調。耀眼的光芒、輝煌的事蹟，都只是那英的一部份，那不為人知的努力，感情的起落，肩負的壓力與責任，都在她爽朗的笑聲與不羈的言談中淡化了！

放慢步調的這陣子，那英選擇自己喜歡的、有興趣的事情做，對歌唱事業熱情不減，為奧運演唱<同一個世界同一個夢想>、<北京歡迎你>、<雲南美>；同時也跨足戲劇演出，擴展演藝的觸角與領域，那英還是陪伴在大家的身邊，只是換一個角度與面向的呈現。

2010年，那英選擇以『那20年世界巡迴演唱會』的形式風光回歸樂壇。闊別台灣八年，那英也成為了第一個"破蛋"的大陸歌手，首登台北小巨蛋開唱，這也是那英出道20年來首次在台灣的個人演唱會，不僅場館被歌迷擠爆，更是吸引了台灣眾多政界名人及藝人現身觀看。那英動人的歌聲和精采的演出再現，更加引發了眾人對那英新作的熱切期盼。

終於，在2011年，那英推出全新專輯《那又怎樣》，豐沛情感的嗓音與熱情依然，爽朗、直言不諱的個性依然，她還是那麼真，那麼自然。

有一些聲音，不會因為時間的消長而沉寂，反而會成粹鍊出新的感動，再經過自我的進化、蛻變而更顯光芒…。

這張專輯的組成，是華人音樂圈的大團結，由金曲獎最佳製作人蔡健雅與內地甚具影響力創作型歌手汪峰的巧妙結合，剛柔並濟的融合，與那英外剛內柔的個性相呼應。專輯製作人蔡健雅更是傾注心力，接下這一張專輯的製作，經歷一開始的徬徨的自我交戰，深感責任重大，在那英一句話：「我相信你可以做到！我將新專輯交給你。」的鼓勵與信任之下，卯足全力的接下這個任務。

詞曲創作人集結了華語歌壇的菁英。堅強的創作陣容，包括大陸：汪峰、王海濤、郭頂、侯磊；香港：陳少琪；台灣：吳青峰、阿弟仔；新加坡：蔡健雅、小寒、陳科妤與馬來西亞：易桀齊、伍冠諺、劉寶龍、陳健威的華語創作一時之選，卯足全力為現階段的那英，呈現出最適切的創作。陣容之堅強，兼具在地性與國際觀。

輕吻傷痕，每一個瞬間都是愛情的印記
如果再勇敢一點 我們一定會幸福…

由寫過孫燕姿<眼淚成詩>的馬來西亞作曲人劉寶龍的力作，曲式的戲劇感與歌詞的張力，搭配上那英的高亢音域，讓感情的刻骨，句句刺入心扉，「你不是說，要為了我學著面對，縱然步伐不對，也情願不後悔」，將我們在感情中的韌性與堅強，表現的淋漓盡致，絕對是現代人的情傷自癒主題歌。

Maria Taylor - Overlook

因為太早開始玩音樂，Maria Taylor也無法停止旅行的癮，甚至連搬家都成了拋棄過去的舉動。15歲組的團Little Red Rocket結束後，便與前成員Orenda Fink共組人氣夢幻民謠樂隊Azure Ray，從故鄉阿拉巴馬搬到喬治亞；更換廠牌到Saddle Creek後，她們又轉移陣地至內布拉斯加；連以個人身份出輯期間，也再度遷徙至洛杉磯。地理位置改變了她的寫歌模式，與Bright Eyes主腦Conor Oberst不算短的戀情，則改變了一切。然後，她回家了。

第四張專輯《Overlook》正是Maria Taylor經歷長期創作瓶頸後的產物，在前作與 Bright Eyes製作人Andy LeMaster、以及Rachael Yamagata製作人Mike Mogis合作後，她首次親自操刀專輯，兩週間猛然爆發Demo，將未經琢磨的九曲珠玉呈上。突破瓶頸的第一首歌即是〈Happenstance〉，反應著她剛在故鄉阿拉巴馬買下生平第一間房子，所度過的寒冷夜晚；〈This Could Take A Lifetime〉有著明亮的心暖，試著尋覓對的人，好難；而最起雞皮疙瘩的〈Along For The Ride〉彷彿Azure Ray伴身，朦朧握緊手，在無盡黑暗的夜晚航行。

 她的音樂世家也加入了行列，與妹妹Kate Taylor唱和的〈Matador〉，是美國南方歌謠的反芻；最厲害的是〈Bad Idea〉，擅寫廣告歌的爸爸Macey Taylor彈起曼陀林、哥哥Macey Taylor, Jr.也撥起斑鳩琴，當場即興錄下，趣味無窮。

 〈Bad Idea〉寫道：「如果我49歲，心上還沒個老公；又如果我59歲，手裡還沒個小孩…」。我想，Maria Taylor妳別操心了，就算69歲，還請繼續唱溫柔的歌。

The Pierces - You And I

        由Allison Catherine Pierce組成的團體，The Pierces的歌曲一般都帶有黑暗憂郁的色彩以及強烈的舞曲風格，聽著她們的歌曲感覺進入了異樣童話世界一般。專輯的制作人Roge r Greenwalt，在處理聲線的疊加、混合方面非常有才華，而在歌曲創作上，姐妹兩可是包辦了一切的一切，就憑借這一點，我覺得這張專輯是成功的。初聽專輯的Secret，略帶radio的效果，跳動的節奏、略代沙啞的聲線，一下子吸引了我，可歌曲給我感覺還是依稀透露出一種悲傷。

Two can keep a secret，When one of them is dead，詭異的風格為了詮釋一種含義：世界上沒有值得信任的人，只有自己。Boring的鼓節拍，聽著都讓人不自覺搖擺，再配合那慵懶的聲線，有點叛意，冷jazz的味道。雖然是活潑的兩個女生，可整張專輯還是感覺有點邪惡，不安的味道，在the Pierces有力的聲線下，專輯中Lights on也許可以算是一首比較積極開朗的歌曲。Go to Heaven是一個漂亮的收尾，和諧、和睦的氛圍下，像所有人期盼的那樣，步入天國。

這是她們2011年帶來的最新專輯：“ You I”。 The Pierces的歌曲一般都帶有黑暗憂郁的色彩以及強烈的舞曲風格，聽著她們的歌曲感覺進入了異樣童話 。

Simple Plan - Get Your Heart On!

就是要輕鬆簡單唱著痛快歌謠，讓自己的青春不要留白，堅持爽快玩樂、大聲吶喊、年輕無罪、龐克到底的Simple Plan，結合經典龐克能量以及摩登流行音浪，他們的不僅被滾石雜誌賦予「Nu-Punk」稱謂、讓紐約時報以「龐克搖滾復興」標題字樣來推崇，拿下2005年的Teen Choice獎以及2006年的朱諾獎歌迷票選，並史無前例的5次贏得加拿大MuchMusic音樂獎「最受歡迎的加拿大樂團」頭銜！

　　從學生時期組團至今超過十個年頭，主唱Pierre Bouvier、雙吉他手Jeff Stinco及Seb Lefebvre、貝斯手David Derosiers與鼓手Chunk Cormeau 這5位來自蒙特婁的小伙子，自始至終都同甘苦共患難地齊力闖蕩搖滾樂壇！歡樂的首張專輯“No Pads，No Helmets.. Just Balls”於2002問市，從加拿大延燒到澳洲和美國地區，越賣越旺的風靡整整兩年的全球排行榜，並在美加及澳洲創下白金、雙白金的唱片銷售紀錄！而今，隨著“No Pads，No Helmets.. Just Balls”以及分別於2004和2008年所發行的“Still Not Getting Any…”、“Simple Plan”等3張大碟，Simple Plan已在國際間創下共逾7百萬張的銷售紀錄！

　　睽違三年之久，Simple Plan帶來全新作品“Get Your Heart On!”，特別有請近期快速竄起的同鄉Brian Howes (Puddle Of Mudd、Boys Like Girls、Hinder)全權操盤，就是要所有樂迷敞開心房爽快搖滾，交給Simple Plan再度High翻你的天！兼具市場與藝術界肯定的千萬銷售樂團Weezer主唱Rivers Cuomo，前來「Can’t Keep My Hands Off You」派對唱遊，轉開你的音量到最大，盡情隨樂狂舞甩動；獲全英音樂獎&葛萊美獎雙料提名的最佳女歌手Natasha Bedingfield，攜手讓「Jet Lag」填滿琅琅上口橋段、順暢到底的快意旋律；Pop Punk美國團All Time Low領隊Alex Gaskarth，和同音樂性質的Simple Plan組員們集結強悍聯盟，藉由「Freaking Me Out」激爆更強大且爽勁依舊的漂亮火花；被可口可樂選為世足賽加油主打的冠軍歌「Wavin’ Flag」原唱K’naan，在「Summer Paradise」一曲中客串，發表出令人激賞的佳作！Simple Plan藉由此輯提供雙倍過癮、載滿充沛能量，並牽引出多首屬於年輕世代的主題曲！

Foster The People - Torches

隨著科技日新月異，電子合成樂也大舉入侵各樣曲風，並深深影響新世代的創作軌跡，來自加洲的Foster The People，不僅在音樂創作上將時髦的氛圍和電氣旋律串接上線，更沾染著一股迷幻風味，保留獨立製作的精神，揮灑出當今饒富創意的搖擺節奏。

2009年正式成軍的Foster The People，由身兼演唱、鍵盤、鋼琴、合成器、吉他、程式設計、打擊樂等多項技能於一身的Mark Foster領軍，加上打擊樂器主力Mark Pontius、貝斯手Cubbie Fink和兩位志同道合好友，運用公開演出的機會，在他們的創作中增添更多元、更豐富的新復古樂風，請來熟稔吉他、鍵盤、合成器、合音的Sean Cimino及鍵盤、鋼琴、合音的Isom Innis擔綱Live秀客席樂手。靠著網路科技等無國界的特性，上傳自創歌曲獲無數網友好評不斷，也讓Columbia Records聽到Foster The People的新鮮才華。

繼2010年首張同名EP《Foster The People》一戰成名，2011年終於祭出完整錄音大碟《Torches》，力邀英國跨界製作新銳Paul Epworth (Adele、Cee-Lo Green)、The Bird And The Bee雙人組之Gregory Kurstin (Ke$ha、Britney Spears)等金牌製作群和Mark Foster協力操盤，堅強的製作組合，精彩可期，並率先拿下澳洲專輯排行Top9。首波主打〈Pumped Up Kicks〉，獲BBC Radio 1「當週最佳單曲」殊榮，懷舊熱情的低沉貝斯，混搭空心吉他和電子合成樂，歌詞則輝應團名，描寫缺少家庭關愛、孤立且具暴力傾向的年輕世代，是首涵意深厚的佳作，一舉登上告示牌搖滾榜Top7、另類榜Top2；輕巧有趣的〈Call It What You Want〉帶來活潑節拍，讓人一聽就上癮；以民謠混搭電子合成的〈Don't Stop (Color On The Walls)〉則有熱鬧歡氣氛炒熱氣氛；慵懶嗓音帶來〈I Would Do Anything For You〉琅琅上口的副歌旋律，讓人留下深刻印象；迷離弛放的數首創作，如〈Houdini〉、〈Life On The Nickel〉、〈Miss You〉等，體驗他們以鮮亮Electro/Synthpop外衣，且充滿豐沛創作實力的Foster The People。

韋禮安 - 兩腳書櫃的逃亡演唱會

出身電視歌唱比賽節目「快樂星期天」冠軍，能寫又能唱的『創作新人王』韋禮安卻沒有像其他新秀一樣汲汲於發片，選秀比賽結束後，韋禮安選擇沈潛自己，埋首創作，將自己調整到最佳狀態！

畢業於台灣大學外文系的韋禮安，高中時代即開始創作，2006年就在著名的創作人聚集的網站Streetvoice上傳自己的創作作品，隨即引起網友們廣大迴響，至今該部落格點閱率已經飆高兩百多萬人次，音樂創作的點閱人次也超過了一百萬人次，超高人氣證明韋禮安的創作深受樂迷同好們的欣賞與支持。而韋禮安最受矚目的創作單曲《慢慢等》，自2007年2月9日上傳後，連續二年仍維持在該網站點播榜上的前三名。即使越來越多各方的創作好手陸續上傳創作作品，但韋禮安的創作目前仍不斷持續在該站音樂點閱排行榜前十強內盤據，成績驚人！

他的創作包括劉若英的《還是一樣》、范瑋琪的《小眼睛》、張韶涵的《重來》，以及郭靜的《知道》…等，優質的創作及獨特的陽光健康氣息受到唱片公司高度重視，2008年正式加盟福茂唱片，同年12月中旬成立了國際性的個人官方網站「韋‧鳥窩」，在沒有任何媒體宣傳和曝光造勢下瀏覽人數竟迅速破萬，堪稱華語歌壇2009年最受矚目的新生代全方位創作歌手！2009年，韋禮安重新回到表演舞台，從各大Live House出發，一步一腳印為發片之路努力，而現場演出魅力為他累積出超高人氣，2010年在樂迷殷切期盼下推出首張全創作同名專輯【韋禮安】。

Russian Red - Fuerteventura

Russian Red是個外表有些復古優雅，內心充滿古靈精怪想法的美少女，聽她唱歌，就能感受到她全心全意所傾注的任性、勇敢、溫暖、迷惘、夢幻和危險…，彷彿看見她正踮起腳尖，恣意行走在自己所創造的神秘黑色電影氛圍裡，讓人忽而著迷、忽而得到撫慰。簡單的背景，投映著內心的強烈的起伏轉折，Russian Red卻無所畏懼毫不閃躲，輕巧一躍而過，因為明白所有轉折終歸是會回到原點。

   《Fuerteventura》是Russian Red的第二張專輯，全程都在Glasgow錄音，並由曾為Belle & Sebastian, David Byrne, Mogwai操刀的Tony Doogan製作，整張專輯揉合了既復古又具現代風格的愜意氛圍。《Fuerteventura》中大部分的歌曲，都是Russian Red在首張專輯發行後兩年的巡迴演出時期所寫，也因此這張專輯中的歌曲，反映了她在不同地點、不同時期的心理狀態。
    Fuerteventura這個西班牙的度假小島，也讓同名曲〈Fuerteventura〉可愛、輕快，感覺就像沐浴在溫暖的陽光下，一邊快樂搖擺一邊哼唱的歌曲，有了最佳的註解；〈I Hate You But I Love You〉作為專輯的首支單曲，Russian Red則是在廚房裡有了這首歌的靈感，乍聽之下頗有50、60年代的風格，但她又在懷舊之中添加了獨特的新筆觸，來表達極度崇拜愛慕一個人時，那種完全被對方籠罩所產生的愛恨內心糾結；〈Tarantino〉和〈Nick Drake〉這兩首是Russian Red以她所喜愛的導演昆汀塔倫提諾和經典民謠歌手Nick Drake為靈感創作的歌曲，〈Tarantino〉以吉他聲，形塑出神秘的黑色電影氛圍，昆汀塔倫提諾電影裡的音樂風格強烈，而Russian Red以自己的方式詮釋出另一種風味；〈Nick Drake〉一開場以Nick Drake式的民謠吉他加上詩意呢喃，在雲霧瀰漫朦朧之際，牽引你逐步潛進Russian Red的幻想宇宙；最末的〈A Hat〉則是以簡簡單單的吉他伴奏，在她聲音的冷/熱、高/低張力之中，凝聚了親密的情緒。專輯更加收了電影《卡蜜諾》經典主題曲〈Cigarettes 〉吉他改編版，彷彿讓你我都重溫了和Russian Red初次相見時，被她難忘美聲佔據的腦海與心房。

   《Fuerteventura》讓你的心自然而然地被Russian Red吸引，隨著她沐浴在陽光、海洋裡，在西班牙小島上想像自己過著另一種完全不同的生活，將所有的熱情傾注於幻想和歌聲裡，時而輕快、時而高亢、時而低吟…，Russian Red並不去想風格是否要改變，因為現實和夢想的交點，就是現在的Russian Red。

Owl City - All Things Bright And Beautiful

來自明尼蘇達的Adam Young，在可口可樂工廠擔任裝運工作時深受失眠困擾，他把失眠之夜變成創作之夜，每天收工回家就是跑到地下室的歌曲創作天地，把工作時在腦海裡浮現的旋律寫進電腦，他以Owl City為名在iTunes與MySpace發表創作曲。2007年，Owl City在MySpace上傳銷售迷你專輯『Of June』，2008年12月發表專輯『Maybe I’m Dreaming』，兩張作品全都挺進全美電子音樂專輯榜TOP20。就在2008年，Owl City的創作網站引起唱片公司注意，簽下唱片合約，在2009年夏季與秋季分別透過網路與實體通路發行專輯『Ocean Eyes』，專輯中的單曲"Fireflies"同年11月登上全美流行榜冠軍，這首美麗小品隨後也在英國、澳洲、日本等國奪冠，專輯在單曲造勢聲中闖進全美流行榜TOP10，同時還在電子音樂、搖滾、另類專輯榜蟬聯三冠王。Adam Young在2010年以Sky Sailing代號發表他在2007年時以鋼琴與不插電彈唱風格創作的作品輯「An Airplane Carried Me To Bed」。Owl City的創作曲深受好萊塢青睞，分別出現在電影「魔境夢遊」、「貓頭鷹守護神」以及熱門影集「90210」原聲帶。

對音樂有著無比熱情的Adam Young在2011推出Owl City的最新大碟【All Things Bright And Beautiful】，他在這張新作中分享擁抱希望與夢想的心情。首支單曲"Alligator Sky"找來400多萬名網友力挺的加州嘻哈新世代歌手Shawn Chrystopher共同創作，Adam Young表示：「我超愛嘻哈樂把所有元素放在一起的感覺，有著很重的節拍，把歌的重心放在旋律，或是旋律之外的東西上，不過，我想融合這兩個點子，把歌放在旋律的表現上，然後由嘻哈歌手擔任歌詞演唱的段落，為歌曲注入新風貌。」專輯中還記錄著歌手之間相互仰慕創作才情的故事，話說國民小公主Taylor Swift/泰勒絲在「Speak Now」專輯中將她在紐約巧遇Adam Young的迷人感覺寫成了"Enchanted"，Adam在此張專輯中特別以一首描寫墜入情網感覺的歌曲"Deer In The Headlights"回獻給泰勒絲。

Glasvegas - Euphoric / Heartbreak

2008年出道以新人之姿闖蕩歌壇的Glasvegas，隨即跨海征服了英、美媒體，在2008-2009年間風光佔領水星音樂、NME、Q、Mojo、Guardian、NME、Billboard、Pitchfork專業音樂評論版面，更入圍多項大獎提名與肯定！NME在新世代來臨前標示：「如果說2000年代初期是The Libertines引爆Post-Punk/Garage Rock Revival風潮的先鋒，Arctic Monkeys則是在中期順利銜接，那麼Glasvegas則無庸置疑的於末期崛起，並持續傳接這把搖滾聖火！」

Guardian也大膽宣告：「近20年來出自蘇格蘭的最優樂團，輕易讓眾多英國現代搖滾樂團相形失色」驚呼連連的喝采，讓Glasvegas在搖滾樂壇一舉成名。由主唱/旋律吉他/創作領導核心James Allan、主奏吉他/合音的表兄弟Rab Allan、貝斯手/合音Paul Donoghue、鼓手Ryan Ross等四位志同道合的年輕小伙子，以家鄉Glasgow和賭城Las Vegas結合而成的Glasvegas為團名。04年發行已絕版的自製限量雙A單曲獨立曝光，在eBay網站的二手貨價錢甚至飆升至300英鎊！不久Ryan脫團換上酷妹Caroline McKay。發表於MySpace的作品〈Daddy’s Gone〉引起廣大討論，終讓Columbia Record簽下Glasvegas，2008年推出同名首作《Glasvegas》，空降英國金榜Top2，快速拿下金唱片銷售認證，分別入選為各大年度專輯榜單：Q(第九名)、NME(第三名)、MOJO(第七名)、The Observer(第四名)、The Fly(第九名)。

帶著強大氣勢的Glasvegas，精彩獻上第二張全新專輯《Euphoric /// Heartbreak \\\》，空降英國金榜Top10、並在歐陸瑞典專輯榜拿下冠軍，在和U2共享葛萊美「年度最佳專輯(How To Dismantle An Atomic Bomb)」榮耀的幕後製作鬼才Flood和James齊力完成下，帶來Sci-Fi般的開場〈Pain Pain, Never Again〉翻攪深層律動，還沒回神之際，就被〈The World Is Yours〉猛爆的音浪襲擊；頹圮極至的〈You〉，則有著宛如U2和Jesus And Mary Chain般的燦爛光芒；蕩氣迴腸的〈Whatever Hurts You Through The Night〉，穿繞輕盈琴鍵與壯麗氣勢交相堆砌，增添反覆聆賞的誘因；首波主打〈Euphoria, Take My Hand〉，以動人的吉他撥奏，一舉登上英國iTunes榜Top7、瑞典iTunes榜Top1。專輯更獲得專業樂評，Clash(9/10)、NME(9/10)、The Fly(4/5)、The Daily Telegraph(4/5)、Drowned In Sound(7/10)等媒體的高評推崇。

Death Cab For Cutie - Codes And Keys

獲得葛萊美獎提名，專輯大破百萬銷售、風光空降排行榜冠軍寶座，主流唱片放手不干涉製作的Death Cab For Cutie(以下簡稱DCFC)，是少數贏得藝術和商業雙好評之獨立搖滾隊伍。雖是如此，但絲毫未滿於現狀，也不願意原地踏步的DCFC，仍處處隱藏令人驚艷的橋段，看似路人的團員們，卻有著過人的實驗精神和充沛能量，替現今淪陷於舞曲、嘻哈的歌壇帶來一道迷人清流！

還在!All-Time Quarterback!個人音樂計畫樂團裡頭努力奮戰的主唱及創作首腦Ben Gibbard，後續夥同吉他手Chris Walla、貝斯手Nick Harmer、鼓手Nathan Good等三位原始隊員，於1997年以DCFC之名推出Demo作品“You Can Play These Songs With Chords”意外爆紅，隨即於隔年在獨立廠牌Barsuk Records旗下發行首張完整專輯“Something About Airplanes”，獲得AMG(4/5)+Pitchfork(8.6/10)給予高分評價。2003年的“Transatlanticism”闖出商業亮眼成績，吸引到Atlantic Records的注意，2005年推出關鍵作“Plans”，登記全美流行榜殿軍，入圍葛萊美「最佳另類專輯」大獎，隔年以單曲「I Will Follow You Into The Dark」獲得葛萊美「最佳流行演出二重唱/團體」提名！2008年的“Narrow Stairs”，更直接摘取美國和加拿大榜單冠軍席次，DCFC火紅的寫下事業高峰期！

繼替好萊塢賣座鉅片【暮光之城2：新月】執筆演繹主題曲「Meet Me On The Equinox」，贏取來自四面八方的掌聲，再次於商業市場大獲全勝的DCFC，趁著這股熱潮尚存之際，端上“Codes And Keys”新碟。在籌備這張新專輯的期間，各團員的生活出現極大轉變，Ben Gibbard娶了演出【成名在望】、【戀夏500日】、同時擔任She & Him主唱的Zooey Deschanel為妻，貝斯Nick Harmer也成了人夫、鼓手Jason McGerr則有了自己的寶寶，最後吉他/鍵盤手Chris Walla舉家搬移至西雅圖定居，而這些心情寫照也都記載於曲目之中。開場的「Home Is A Fire」，瞬間將四周空氣凝結，迷離飄邈的頻率紛飛，又不斷利用合成器加大衝擊感的氣勢；第一主打「You Are A Tourist」，鮮亮的節拍包裹著討喜吉他音階，不斷重複的簡單詞彙，增加欣賞者的深刻記憶點，攀至美國現代搖滾榜Top13位置。DCFC又一次利用那魔力聲韻征服我們雙耳，堅持不花俏平實之編曲傳遞聆賞的純粹度！

郁可唯 - 藍短褲

雖然是內地的選秀新人，不過郁可唯也算得上是一位幸運的歌手。 第一張個人大碟就能得到滾石唱片的青睞，而且滾石唱片對這張名為《藍短褲》的大碟投放的音樂資源還真是毫不手軟，僅僅是那文案上寫出的十位在華語樂壇名氣響噹噹的人物就已經羨煞旁人。 當然在專輯中郁可唯的表現也沒有讓人失望，十一首作品雖然內在情懷，表現的情感內容都各有不同。

郁可唯的唱腔就像是一塊有著很好彈力的彈簧，要童心未泯的《藍短褲》有，要清新甜美派的《小檸檬》有，要少女情懷的《夢想紀念日》也有，甚至是都市女子情懷的《我的心給了你》都有。 郁可唯聲音的可塑性，在這一張《藍短褲》大碟中可謂是得到充分地展現。 但也正是因為如此，在一定程度上又削弱了專輯內外的一致性，甚至模糊了郁可唯的音樂定位。 換句話說，專輯中的十一首作品，每一首都稱得上是流行音樂的典範，每一首都具備著十足的可聽性，但是卻又非完全針對郁可唯的某一特色來打造，更像是一個大拼盤。

當然作為郁可唯第一張大碟，在流行性之外，能通過一張大碟完好地展現出個人唱腔上所有神張力，就這一點來看那麼《藍短褲》也還是一張可取的大碟作品。

The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines?

榮登BBC每年矚目新秀指標「Sound Of 2011」注目名單第三名的The Vaccines，受到媒體與The Jesus & Mary Chain、The Ramones等重量級前輩與提並論，The Vaccines形容自己的音樂是：「受到50年代的搖滾樂、60年代的Garage和Motown女子團體、70年代龐克、80年代美國硬蕊、90年代至今的流行音樂影響。」經過樂團的融會貫通、取其傳奇的精髓，躍登英倫新世代復古搖滾回歸風潮新寵。

2010年6月成軍的The Vaccines，由先前以藝名Jay Jay Pistolet投效Indie Folk領域的Justin Young負責主唱，加上貝斯手Arni Hjorvar、以黑暗美學，結合哥德搖滾與龐克的Freddie Cowan負責吉他演奏、鼓手Pete Robertson等四位年輕小伙子組成。2010年夏天時發行自製Demo〈If You Wanna〉，讓英國BBC Radio 1知名的電台DJ Zane Lowe驚艷不已，將The Vaccines列入他個人「全世界最讚唱片」名單之中、Clash雜誌形容The Vaccines：「不可思議的表現，令人興奮的樂團」，就連Franz Ferdinand的Alex Kapranos、Mumford & Sons的Marcus Mumford、White Lies和The Maccabees團員，也都成為The Vaccines的頭號粉絲。

成軍不到一年時間就在Columbia Records旗下推出首張專輯《What Did You Expect From The Vaccines?》，由曾與Paul McCartney、Radiohead、Moby共事過的Dan Grech-Marguerat全權掌盤。節奏明快的開場主打〈Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)〉、加上粗獷譟動的〈Blow It Up〉以雙A單曲發行，充滿活力的節奏勾起樂迷瞬間亢奮的情緒，前作更獲選英國青少年影集「Skins」精彩配樂；成名的關鍵作品〈If You Wanna〉，也珍藏其中；榮登BBC Radio 1的「A Playlist」的〈Post Break-Up Sex〉，則彷彿重現The Ramones的美好時光，站上英國單曲金榜Top32；在舒緩靜謐和激動情節交替的〈Family Friend〉結束後，別急著按下Stop鍵，30秒後於同一音軌還隱藏著鋼琴彈奏的〈Somebody Else’s Child〉驚喜加值曲。

Elbow - Build A Rocket Boys!

水星音樂獎、全英音樂獎「最佳英國樂團」榮耀加身，被譽為新生代Radiohead，獲Q雜誌推選為「曼徹斯特版Coldplay」
樂團全員合力擔起詞曲撰寫/製作/混音等大任，創下英國亞軍+美國潛力榜NO.3佳績
再次成功駕馭靈魂感官，提供極具巧思的細膩編曲與感染力強烈的獨特魅力。

08年獲得水星音樂獎肯定、09年抱回全英音樂「最佳英國樂團」榮耀，被美譽為新生代Radiohead，獲Q音樂雜誌推選為「曼徹斯特版Coldplay」的Elbow，結合Prog-Rock / Sad-Core / Lo-Fi風格，充滿復古聲調之餘，飽滿的融合英倫近代搖滾詩篇，迷人柔調中不時穿插剽悍霸氣。能夠秉持獨立精神，又能突破重圍的贏得流行界亮眼好成績，不時受到藝術界的喝采掌聲。

來自UK搖滾聖地-曼徹斯特，由主唱Guy Garvey、吉他手Mark Potter、貝斯手Pete Turner、鍵盤手Craig Potter與鼓手Richard Jupp等五人所組成的Elbow，01年於V2旗下發行首張正式專輯『Asleep In The Back』，NME給予九分近滿分評價，入選水星音樂候選名單。03年的『Cast Of Thousands』，直接衝進英國金榜Top7，讓那些曾經不看好他們的國際公司見識到Elbow的真本領。05年大碟『Leaders Of The Free World』，NME九分、BBC 4/5、The Guardian與Standard四顆星、The Times滿分推薦！加盟環球體系的『The Seldom Seen Kid』，寫下英國Top5+美國潛力榜亞軍，入選2008年Q雜誌「50張年度最佳專輯」、NME「年度專輯」等名單。

入行10年的第五張錄音室新品【Build A Rocket Boys!】，打從專輯名稱、曲目到封面設計，都是Guy偶然間重回童年之地，遇到那些死忠的支持樂迷，還有上張專輯『The Seldom Seen Kid』的備受推崇之下，創作靈感全然湧現！又是張不假他人之手，全員合力扛起詞曲撰寫、製作、混音等大任，創下英國亞軍+美國潛力榜NO.3商業佳績。長達8分鐘的開場“The Birds”，利用一貫陰鬱沉穩的線條勾勒一齣戲劇張力極強之音樂圖像，前段四平八穩的循序漸進，到了後段情緒瞬間攀高，弦樂和堆疊唱和引進，澎湃的激動感油然而生；琴鍵聲從頭到尾不斷鮮明敲擊，透著些許冷冽感，後續點綴的口哨以及溫潤合音，讓闡述保護孩童遠離媒體侵蝕和街頭暴力危險之歌“Lippy Kids”，透出絲絲動人暖意；氣勢磅礡的“Neat Little Rows”，熱血添入波濤洶湧的聲線；晶瑩剔透的內斂小品“Jesus Is A Rochdale Girl”，閃爍舒服無壓的新式民謠曲韻；靜謐的“The Night Will Always Win”，如同被夜色籠罩，整個附著黑暗迷離氛圍。Elbow再次成功駕馭靈魂感官，提供極具巧思的細膩編曲，與感染力強烈的獨特魅力。

Plain White T's - Wonders of the Younger

在2007年，一首從美國長跑選手Delilah DiCrescenzo的偶遇情緣得到創作靈感，描述傷心男孩思念遠在天邊的女孩的平凡情歌"Hey There Delilah"感動了全世界，讓這支來自美國伊利諾州的流行搖滾樂團Plain White T’s瞬間成為全球樂壇的矚目焦點，這首歌曲拿下全美熱門單曲榜、流行單曲榜、成人抒情榜與歐洲熱門單曲榜冠軍，在YouTube網站上贏得超過4000萬名網友齊聲讚揚，而且還獲得2008年葛萊美獎年度歌曲與最佳流行樂團演唱獎提名。其實早在這首單曲走紅前10年，Plain White T’s就已經開始在獨立廠牌發表作品，儘管這樣的資歷稱得上是經驗老道的樂團，不過，在2010年的專輯 Wonders Of The Younger中，他們要帶給樂迷源源不絕的年輕搖滾活力！

擔任樂團主唱、吉他手與創作核心的Tim Higgenson在2009年情人節假期去拉斯維加斯看了太陽劇團(Cirque du Soleil)的大戲「O」，Higgenson表示：「整場表演有海盜船、小丑、旋轉木馬輪番現身，跑進水池，還有一台鋼琴從水中出現，非常具有史詩般的氣勢，我很愛這場秀，它帶給我一種當我還是小孩的時候第一次看七寶奇謀、法櫃奇兵這些電影的感覺，非常具有冒險性、想像力，與眾不同的感覺，我離場之後，就想要做一張有著相同感覺的專輯。」

Wonders Of The Younger專輯滿載著激發想像與冒險，呈現青春活力的歌曲，像是"Wonders Of The Younger"、"Cirque Dans La Rue"…等等，他們同時也把歌曲中所描述的冒險精神轉化為專輯整體樂風的呈現，不管是喜歡Plain White T’s出道早期的流行龐克搖滾風格，或是熱愛他們竄紅時的傳統流行搖滾情歌風格的樂迷，都會在此張專輯找到熟悉的風格。此外，在歌曲創作、編曲與製作上都展現了組團以來最豐富的聽覺層次感。第一支單曲"Rhythm Of Love"，首度擔任主唱職務的吉他手Tim Lopez表示，這首歌是寫給從11歲就認識，在2008年才開始交往，卻又因樂團巡迴演唱而分手的女生，他藉由這首歌表達再續情緣的心聲。專輯同時收錄樂團在2010年春季為「魔境夢遊」電影原聲帶跨刀創作的歌曲"Welcome To Mystery"。

Late Night Alumni - Haunted

在〈Empty Street〉這首歌成為享譽全球的經典作品之後，無論是樂團主腦Ryan Raddon a.k.a. Kaskade，還是女主唱Becky Jean Williams，也都跨出了他們音樂生涯的一大步，加上好夥伴John Hancock與Finn Bjarnson的鼎力相助，成為電子舞曲界少見能以全樂團方式現場演出，也能以DJ之姿主宰大型派對的超級組合。

經過《Empty Streets》與《Of Birds, Bees, Butterflies, Etc.》兩張專輯的洗禮，以及全球各地無數演出的考驗，Late Night Alumni從以House為主的樂風，伸出觸角探索搖滾的領域。然而，來到了三張專輯《Haunted》，你會明顯地發現，這是他們風格轉變最劇烈的時刻。開場曲〈It's Not Happening〉讓人吃驚的2-Step Garage節奏，在Becky有點慵懶的歌聲中，出落得新潮亮麗。〈In The Ashes〉高明地混入點點佛朗明哥、英搖吉他、House成份，襯以高壓點放電子聲響，是讓人一聽就中的Late Night Alumni式招牌單曲。

另外，改變最大的莫過於〈Spin〉與〈This is Why〉，仿若Portishead或Mocheeba上身的迷駭（Trip-Hop）節拍、傷感的空心吉他、淡淡的弛放氣息，讓Late Night Alumni明顯地往聆聽性音樂場域前進。〈Angels and Angels〉這首罕見的男女對唱曲，邀請了Marcus Bently這位新銳民謠搖滾歌手跨刀助陣，他與Becky的歌聲特質迥異而互補，憂傷與甜美的纏繞，充滿灰色的想像空間。〈Vixen〉一曲則宛若 Goldfrapp入主般，美聲與古典元素信手拈來，再加入熱帶風格的Bossa Nova，在過往兩張專輯中從未出現這類作品，也顯示了Late Night Alumni這個超級組合觸類旁通的功力！

對於喜歡過往Late Night Alumni舞曲風格的朋友來說，《Haunted》預料帶來耳目一新的驚喜；而對於新朋友來說，這張專輯相信會呈現出一次到位的完整感，有可能將成為2011年你所聽過跨越流行與電子的唯一佳作。