那英,對於喜歡華人音樂的觀眾而言,絕對不會是一個陌生的名字。
崛起於1988年的一場歌唱比賽,那英自此之後嶄露頭角,歌唱事業扶搖直上。那英憑著自己獨特的嗓音與直率的個性,擄獲了多少人的耳朵,宣洩了多少人的情傷,撫平多少人飄泊的靈魂。1998年推出《征服》專輯,瞬間爆發豐沛的演藝能量,奠定華人情歌天后的地位,成為中港台流行音樂的大腕。
發行多張暢銷專輯獲得商業上的佳績與舉辦多場個人演唱會,那英的經典歌曲,<霧裡看花>、<白天不懂夜的黑>、<為你朝思暮想>、<心酸的浪漫>、<一笑而過>、<愛上你等於愛上寂寞>…都曾是我們愛情故事裡的主題曲,每每臣服在這些歌裡,被這個聲音<征服>。
2002年發行<如今>專輯後,不是隱退、不是淡出,那英重新審視、整理自己的生活步調。耀眼的光芒、輝煌的事蹟,都只是那英的一部份,那不為人知的努力,感情的起落,肩負的壓力與責任,都在她爽朗的笑聲與不羈的言談中淡化了!
放慢步調的這陣子,那英選擇自己喜歡的、有興趣的事情做,對歌唱事業熱情不減,為奧運演唱<同一個世界同一個夢想>、<北京歡迎你>、<雲南美>;同時也跨足戲劇演出,擴展演藝的觸角與領域,那英還是陪伴在大家的身邊,只是換一個角度與面向的呈現。
2010年,那英選擇以『那20年世界巡迴演唱會』的形式風光回歸樂壇。闊別台灣八年,那英也成為了第一個"破蛋"的大陸歌手,首登台北小巨蛋開唱,這也是那英出道20年來首次在台灣的個人演唱會,不僅場館被歌迷擠爆,更是吸引了台灣眾多政界名人及藝人現身觀看。那英動人的歌聲和精采的演出再現,更加引發了眾人對那英新作的熱切期盼。
終於,在2011年,那英推出全新專輯《那又怎樣》,豐沛情感的嗓音與熱情依然,爽朗、直言不諱的個性依然,她還是那麼真,那麼自然。
有一些聲音,不會因為時間的消長而沉寂,反而會成粹鍊出新的感動,再經過自我的進化、蛻變而更顯光芒…。
這張專輯的組成,是華人音樂圈的大團結,由金曲獎最佳製作人蔡健雅與內地甚具影響力創作型歌手汪峰的巧妙結合,剛柔並濟的融合,與那英外剛內柔的個性相呼應。專輯製作人蔡健雅更是傾注心力,接下這一張專輯的製作,經歷一開始的徬徨的自我交戰,深感責任重大,在那英一句話:「我相信你可以做到!我將新專輯交給你。」的鼓勵與信任之下,卯足全力的接下這個任務。
詞曲創作人集結了華語歌壇的菁英。堅強的創作陣容,包括大陸:汪峰、王海濤、郭頂、侯磊;香港:陳少琪;台灣:吳青峰、阿弟仔;新加坡:蔡健雅、小寒、陳科妤與馬來西亞:易桀齊、伍冠諺、劉寶龍、陳健威的華語創作一時之選,卯足全力為現階段的那英,呈現出最適切的創作。陣容之堅強,兼具在地性與國際觀。
輕吻傷痕,每一個瞬間都是愛情的印記
如果再勇敢一點 我們一定會幸福…
由寫過孫燕姿<眼淚成詩>的馬來西亞作曲人劉寶龍的力作,曲式的戲劇感與歌詞的張力,搭配上那英的高亢音域,讓感情的刻骨,句句刺入心扉,「你不是說,要為了我學著面對,縱然步伐不對,也情願不後悔」,將我們在感情中的韌性與堅強,表現的淋漓盡致,絕對是現代人的情傷自癒主題歌。
11 October, 2011
04 September, 2011
Maria Taylor - Overlook
第四張專輯《Overlook》正是Maria Taylor經歷長期創作瓶頸後的產物,在前作與 Bright Eyes製作人Andy LeMaster、以及Rachael Yamagata製作人Mike Mogis合作後,她首次親自操刀專輯,兩週間猛然爆發Demo,將未經琢磨的九曲珠玉呈上。突破瓶頸的第一首歌即是〈Happenstance〉,反應著她剛在故鄉阿拉巴馬買下生平第一間房子,所度過的寒冷夜晚;〈This Could Take A Lifetime〉有著明亮的心暖,試著尋覓對的人,好難;而最起雞皮疙瘩的〈Along For The Ride〉彷彿Azure Ray伴身,朦朧握緊手,在無盡黑暗的夜晚航行。
她的音樂世家也加入了行列,與妹妹Kate Taylor唱和的〈Matador〉,是美國南方歌謠的反芻;最厲害的是〈Bad Idea〉,擅寫廣告歌的爸爸Macey Taylor彈起曼陀林、哥哥Macey Taylor, Jr.也撥起斑鳩琴,當場即興錄下,趣味無窮。
〈Bad Idea〉寫道:「如果我49歲,心上還沒個老公;又如果我59歲,手裡還沒個小孩…」。我想,Maria Taylor妳別操心了,就算69歲,還請繼續唱溫柔的歌。
30 August, 2011
The Pierces - You And I
由Allison Catherine Pierce組成的團體,The
Pierces的歌曲一般都帶有黑暗憂郁的色彩以及強烈的舞曲風格,聽著她們的歌曲感覺進入了異樣童話世界一般。專輯的制作人Roge r
Greenwalt,在處理聲線的疊加、混合方面非常有才華,而在歌曲創作上,姐妹兩可是包辦了一切的一切,就憑借這一點,我覺得這張專輯是成功的。初聽專輯的Secret,略帶radio的效果,跳動的節奏、略代沙啞的聲線,一下子吸引了我,可歌曲給我感覺還是依稀透露出一種悲傷。
Two can keep a secret,When one of them is dead,詭異的風格為了詮釋一種含義:世界上沒有值得信任的人,只有自己。Boring的鼓節拍,聽著都讓人不自覺搖擺,再配合那慵懶的聲線,有點叛意,冷jazz的味道。雖然是活潑的兩個女生,可整張專輯還是感覺有點邪惡,不安的味道,在the Pierces有力的聲線下,專輯中Lights on也許可以算是一首比較積極開朗的歌曲。Go to Heaven是一個漂亮的收尾,和諧、和睦的氛圍下,像所有人期盼的那樣,步入天國。
這是她們2011年帶來的最新專輯:“ You I”。 The Pierces的歌曲一般都帶有黑暗憂郁的色彩以及強烈的舞曲風格,聽著她們的歌曲感覺進入了異樣童話 。
Two can keep a secret,When one of them is dead,詭異的風格為了詮釋一種含義:世界上沒有值得信任的人,只有自己。Boring的鼓節拍,聽著都讓人不自覺搖擺,再配合那慵懶的聲線,有點叛意,冷jazz的味道。雖然是活潑的兩個女生,可整張專輯還是感覺有點邪惡,不安的味道,在the Pierces有力的聲線下,專輯中Lights on也許可以算是一首比較積極開朗的歌曲。Go to Heaven是一個漂亮的收尾,和諧、和睦的氛圍下,像所有人期盼的那樣,步入天國。
這是她們2011年帶來的最新專輯:“ You I”。 The Pierces的歌曲一般都帶有黑暗憂郁的色彩以及強烈的舞曲風格,聽著她們的歌曲感覺進入了異樣童話 。
19 August, 2011
07 August, 2011
Simple Plan - Get Your Heart On!
就是要輕鬆簡單唱著痛快歌謠,讓自己的青春不要留白,堅持爽快玩樂、大聲吶喊、年輕無罪、龐克到底的Simple
Plan,結合經典龐克能量以及摩登流行音浪,他們的不僅被滾石雜誌賦予「Nu-Punk」稱謂、讓紐約時報以「龐克搖滾復興」標題字樣來推崇,拿下2005年的Teen
Choice獎以及2006年的朱諾獎歌迷票選,並史無前例的5次贏得加拿大MuchMusic音樂獎「最受歡迎的加拿大樂團」頭銜!
從學生時期組團至今超過十個年頭,主唱Pierre Bouvier、雙吉他手Jeff Stinco及Seb Lefebvre、貝斯手David Derosiers與鼓手Chunk Cormeau 這5位來自蒙特婁的小伙子,自始至終都同甘苦共患難地齊力闖蕩搖滾樂壇!歡樂的首張專輯“No Pads,No Helmets.. Just Balls”於2002問市,從加拿大延燒到澳洲和美國地區,越賣越旺的風靡整整兩年的全球排行榜,並在美加及澳洲創下白金、雙白金的唱片銷售紀錄!而今,隨著“No Pads,No Helmets.. Just Balls”以及分別於2004和2008年所發行的“Still Not Getting Any…”、“Simple Plan”等3張大碟,Simple Plan已在國際間創下共逾7百萬張的銷售紀錄!
睽違三年之久,Simple Plan帶來全新作品“Get Your Heart On!”,特別有請近期快速竄起的同鄉Brian Howes (Puddle Of Mudd、Boys Like Girls、Hinder)全權操盤,就是要所有樂迷敞開心房爽快搖滾,交給Simple Plan再度High翻你的天!兼具市場與藝術界肯定的千萬銷售樂團Weezer主唱Rivers Cuomo,前來「Can’t Keep My Hands Off You」派對唱遊,轉開你的音量到最大,盡情隨樂狂舞甩動;獲全英音樂獎&葛萊美獎雙料提名的最佳女歌手Natasha Bedingfield,攜手讓「Jet Lag」填滿琅琅上口橋段、順暢到底的快意旋律;Pop Punk美國團All Time Low領隊Alex Gaskarth,和同音樂性質的Simple Plan組員們集結強悍聯盟,藉由「Freaking Me Out」激爆更強大且爽勁依舊的漂亮火花;被可口可樂選為世足賽加油主打的冠軍歌「Wavin’ Flag」原唱K’naan,在「Summer Paradise」一曲中客串,發表出令人激賞的佳作!Simple Plan藉由此輯提供雙倍過癮、載滿充沛能量,並牽引出多首屬於年輕世代的主題曲!
從學生時期組團至今超過十個年頭,主唱Pierre Bouvier、雙吉他手Jeff Stinco及Seb Lefebvre、貝斯手David Derosiers與鼓手Chunk Cormeau 這5位來自蒙特婁的小伙子,自始至終都同甘苦共患難地齊力闖蕩搖滾樂壇!歡樂的首張專輯“No Pads,No Helmets.. Just Balls”於2002問市,從加拿大延燒到澳洲和美國地區,越賣越旺的風靡整整兩年的全球排行榜,並在美加及澳洲創下白金、雙白金的唱片銷售紀錄!而今,隨著“No Pads,No Helmets.. Just Balls”以及分別於2004和2008年所發行的“Still Not Getting Any…”、“Simple Plan”等3張大碟,Simple Plan已在國際間創下共逾7百萬張的銷售紀錄!
睽違三年之久,Simple Plan帶來全新作品“Get Your Heart On!”,特別有請近期快速竄起的同鄉Brian Howes (Puddle Of Mudd、Boys Like Girls、Hinder)全權操盤,就是要所有樂迷敞開心房爽快搖滾,交給Simple Plan再度High翻你的天!兼具市場與藝術界肯定的千萬銷售樂團Weezer主唱Rivers Cuomo,前來「Can’t Keep My Hands Off You」派對唱遊,轉開你的音量到最大,盡情隨樂狂舞甩動;獲全英音樂獎&葛萊美獎雙料提名的最佳女歌手Natasha Bedingfield,攜手讓「Jet Lag」填滿琅琅上口橋段、順暢到底的快意旋律;Pop Punk美國團All Time Low領隊Alex Gaskarth,和同音樂性質的Simple Plan組員們集結強悍聯盟,藉由「Freaking Me Out」激爆更強大且爽勁依舊的漂亮火花;被可口可樂選為世足賽加油主打的冠軍歌「Wavin’ Flag」原唱K’naan,在「Summer Paradise」一曲中客串,發表出令人激賞的佳作!Simple Plan藉由此輯提供雙倍過癮、載滿充沛能量,並牽引出多首屬於年輕世代的主題曲!
10 July, 2011
Foster The People - Torches
隨著科技日新月異,電子合成樂也大舉入侵各樣曲風,並深深影響新世代的創作軌跡,來自加洲的Foster The People,不僅在音樂創作上將時髦的氛圍和電氣旋律串接上線,更沾染著一股迷幻風味,保留獨立製作的精神,揮灑出當今饒富創意的搖擺節奏。
2009年正式成軍的Foster The People,由身兼演唱、鍵盤、鋼琴、合成器、吉他、程式設計、打擊樂等多項技能於一身的Mark Foster領軍,加上打擊樂器主力Mark Pontius、貝斯手Cubbie Fink和兩位志同道合好友,運用公開演出的機會,在他們的創作中增添更多元、更豐富的新復古樂風,請來熟稔吉他、鍵盤、合成器、合音的Sean Cimino及鍵盤、鋼琴、合音的Isom Innis擔綱Live秀客席樂手。靠著網路科技等無國界的特性,上傳自創歌曲獲無數網友好評不斷,也讓Columbia Records聽到Foster The People的新鮮才華。
繼2010年首張同名EP《Foster The People》一戰成名,2011年終於祭出完整錄音大碟《Torches》,力邀英國跨界製作新銳Paul Epworth (Adele、Cee-Lo Green)、The Bird And The Bee雙人組之Gregory Kurstin (Ke$ha、Britney Spears)等金牌製作群和Mark Foster協力操盤,堅強的製作組合,精彩可期,並率先拿下澳洲專輯排行Top9。首波主打〈Pumped Up Kicks〉,獲BBC Radio 1「當週最佳單曲」殊榮,懷舊熱情的低沉貝斯,混搭空心吉他和電子合成樂,歌詞則輝應團名,描寫缺少家庭關愛、孤立且具暴力傾向的年輕世代,是首涵意深厚的佳作,一舉登上告示牌搖滾榜Top7、另類榜Top2;輕巧有趣的〈Call It What You Want〉帶來活潑節拍,讓人一聽就上癮;以民謠混搭電子合成的〈Don't Stop (Color On The Walls)〉則有熱鬧歡氣氛炒熱氣氛;慵懶嗓音帶來〈I Would Do Anything For You〉琅琅上口的副歌旋律,讓人留下深刻印象;迷離弛放的數首創作,如〈Houdini〉、〈Life On The Nickel〉、〈Miss You〉等,體驗他們以鮮亮Electro/Synthpop外衣,且充滿豐沛創作實力的Foster The People。
2009年正式成軍的Foster The People,由身兼演唱、鍵盤、鋼琴、合成器、吉他、程式設計、打擊樂等多項技能於一身的Mark Foster領軍,加上打擊樂器主力Mark Pontius、貝斯手Cubbie Fink和兩位志同道合好友,運用公開演出的機會,在他們的創作中增添更多元、更豐富的新復古樂風,請來熟稔吉他、鍵盤、合成器、合音的Sean Cimino及鍵盤、鋼琴、合音的Isom Innis擔綱Live秀客席樂手。靠著網路科技等無國界的特性,上傳自創歌曲獲無數網友好評不斷,也讓Columbia Records聽到Foster The People的新鮮才華。
繼2010年首張同名EP《Foster The People》一戰成名,2011年終於祭出完整錄音大碟《Torches》,力邀英國跨界製作新銳Paul Epworth (Adele、Cee-Lo Green)、The Bird And The Bee雙人組之Gregory Kurstin (Ke$ha、Britney Spears)等金牌製作群和Mark Foster協力操盤,堅強的製作組合,精彩可期,並率先拿下澳洲專輯排行Top9。首波主打〈Pumped Up Kicks〉,獲BBC Radio 1「當週最佳單曲」殊榮,懷舊熱情的低沉貝斯,混搭空心吉他和電子合成樂,歌詞則輝應團名,描寫缺少家庭關愛、孤立且具暴力傾向的年輕世代,是首涵意深厚的佳作,一舉登上告示牌搖滾榜Top7、另類榜Top2;輕巧有趣的〈Call It What You Want〉帶來活潑節拍,讓人一聽就上癮;以民謠混搭電子合成的〈Don't Stop (Color On The Walls)〉則有熱鬧歡氣氛炒熱氣氛;慵懶嗓音帶來〈I Would Do Anything For You〉琅琅上口的副歌旋律,讓人留下深刻印象;迷離弛放的數首創作,如〈Houdini〉、〈Life On The Nickel〉、〈Miss You〉等,體驗他們以鮮亮Electro/Synthpop外衣,且充滿豐沛創作實力的Foster The People。
01 July, 2011
韋禮安 - 兩腳書櫃的逃亡演唱會
出身電視歌唱比賽節目「快樂星期天」冠軍,能寫又能唱的『創作新人王』韋禮安卻沒有像其他新秀一樣汲汲於發片,選秀比賽結束後,韋禮安選擇沈潛自己,埋首創作,將自己調整到最佳狀態!
畢業於台灣大學外文系的韋禮安,高中時代即開始創作,2006年就在著名的創作人聚集的網站Streetvoice上傳自己的創作作品,隨即引起網友們廣大迴響,至今該部落格點閱率已經飆高兩百多萬人次,音樂創作的點閱人次也超過了一百萬人次,超高人氣證明韋禮安的創作深受樂迷同好們的欣賞與支持。而韋禮安最受矚目的創作單曲《慢慢等》,自2007年2月9日上傳後,連續二年仍維持在該網站點播榜上的前三名。即使越來越多各方的創作好手陸續上傳創作作品,但韋禮安的創作目前仍不斷持續在該站音樂點閱排行榜前十強內盤據,成績驚人!
他的創作包括劉若英的《還是一樣》、范瑋琪的《小眼睛》、張韶涵的《重來》,以及郭靜的《知道》…等,優質的創作及獨特的陽光健康氣息受到唱片公司高度重視,2008年正式加盟福茂唱片,同年12月中旬成立了國際性的個人官方網站「韋‧鳥窩」,在沒有任何媒體宣傳和曝光造勢下瀏覽人數竟迅速破萬,堪稱華語歌壇2009年最受矚目的新生代全方位創作歌手!2009年,韋禮安重新回到表演舞台,從各大Live House出發,一步一腳印為發片之路努力,而現場演出魅力為他累積出超高人氣,2010年在樂迷殷切期盼下推出首張全創作同名專輯【韋禮安】。
畢業於台灣大學外文系的韋禮安,高中時代即開始創作,2006年就在著名的創作人聚集的網站Streetvoice上傳自己的創作作品,隨即引起網友們廣大迴響,至今該部落格點閱率已經飆高兩百多萬人次,音樂創作的點閱人次也超過了一百萬人次,超高人氣證明韋禮安的創作深受樂迷同好們的欣賞與支持。而韋禮安最受矚目的創作單曲《慢慢等》,自2007年2月9日上傳後,連續二年仍維持在該網站點播榜上的前三名。即使越來越多各方的創作好手陸續上傳創作作品,但韋禮安的創作目前仍不斷持續在該站音樂點閱排行榜前十強內盤據,成績驚人!
他的創作包括劉若英的《還是一樣》、范瑋琪的《小眼睛》、張韶涵的《重來》,以及郭靜的《知道》…等,優質的創作及獨特的陽光健康氣息受到唱片公司高度重視,2008年正式加盟福茂唱片,同年12月中旬成立了國際性的個人官方網站「韋‧鳥窩」,在沒有任何媒體宣傳和曝光造勢下瀏覽人數竟迅速破萬,堪稱華語歌壇2009年最受矚目的新生代全方位創作歌手!2009年,韋禮安重新回到表演舞台,從各大Live House出發,一步一腳印為發片之路努力,而現場演出魅力為他累積出超高人氣,2010年在樂迷殷切期盼下推出首張全創作同名專輯【韋禮安】。
30 June, 2011
Russian Red - Fuerteventura
Russian Red是個外表有些復古優雅,內心充滿古靈精怪想法的美少女,聽她唱歌,就能感受到她全心全意所傾注的任性、勇敢、溫暖、迷惘、夢幻和危險…,彷彿看見她正踮起腳尖,恣意行走在自己所創造的神秘黑色電影氛圍裡,讓人忽而著迷、忽而得到撫慰。簡單的背景,投映著內心的強烈的起伏轉折,Russian Red卻無所畏懼毫不閃躲,輕巧一躍而過,因為明白所有轉折終歸是會回到原點。
《Fuerteventura》是Russian Red的第二張專輯,全程都在Glasgow錄音,並由曾為Belle & Sebastian, David Byrne, Mogwai操刀的Tony Doogan製作,整張專輯揉合了既復古又具現代風格的愜意氛圍。《Fuerteventura》中大部分的歌曲,都是Russian Red在首張專輯發行後兩年的巡迴演出時期所寫,也因此這張專輯中的歌曲,反映了她在不同地點、不同時期的心理狀態。
Fuerteventura這個西班牙的度假小島,也讓同名曲〈Fuerteventura〉可愛、輕快,感覺就像沐浴在溫暖的陽光下,一邊快樂搖擺一邊哼唱的歌曲,有了最佳的註解;〈I Hate You But I Love You〉作為專輯的首支單曲,Russian Red則是在廚房裡有了這首歌的靈感,乍聽之下頗有50、60年代的風格,但她又在懷舊之中添加了獨特的新筆觸,來表達極度崇拜愛慕一個人時,那種完全被對方籠罩所產生的愛恨內心糾結;〈Tarantino〉和〈Nick Drake〉這兩首是Russian Red以她所喜愛的導演昆汀塔倫提諾和經典民謠歌手Nick Drake為靈感創作的歌曲,〈Tarantino〉以吉他聲,形塑出神秘的黑色電影氛圍,昆汀塔倫提諾電影裡的音樂風格強烈,而Russian Red以自己的方式詮釋出另一種風味;〈Nick Drake〉一開場以Nick Drake式的民謠吉他加上詩意呢喃,在雲霧瀰漫朦朧之際,牽引你逐步潛進Russian Red的幻想宇宙;最末的〈A Hat〉則是以簡簡單單的吉他伴奏,在她聲音的冷/熱、高/低張力之中,凝聚了親密的情緒。專輯更加收了電影《卡蜜諾》經典主題曲〈Cigarettes 〉吉他改編版,彷彿讓你我都重溫了和Russian Red初次相見時,被她難忘美聲佔據的腦海與心房。
《Fuerteventura》讓你的心自然而然地被Russian Red吸引,隨著她沐浴在陽光、海洋裡,在西班牙小島上想像自己過著另一種完全不同的生活,將所有的熱情傾注於幻想和歌聲裡,時而輕快、時而高亢、時而低吟…,Russian Red並不去想風格是否要改變,因為現實和夢想的交點,就是現在的Russian Red。
《Fuerteventura》是Russian Red的第二張專輯,全程都在Glasgow錄音,並由曾為Belle & Sebastian, David Byrne, Mogwai操刀的Tony Doogan製作,整張專輯揉合了既復古又具現代風格的愜意氛圍。《Fuerteventura》中大部分的歌曲,都是Russian Red在首張專輯發行後兩年的巡迴演出時期所寫,也因此這張專輯中的歌曲,反映了她在不同地點、不同時期的心理狀態。
Fuerteventura這個西班牙的度假小島,也讓同名曲〈Fuerteventura〉可愛、輕快,感覺就像沐浴在溫暖的陽光下,一邊快樂搖擺一邊哼唱的歌曲,有了最佳的註解;〈I Hate You But I Love You〉作為專輯的首支單曲,Russian Red則是在廚房裡有了這首歌的靈感,乍聽之下頗有50、60年代的風格,但她又在懷舊之中添加了獨特的新筆觸,來表達極度崇拜愛慕一個人時,那種完全被對方籠罩所產生的愛恨內心糾結;〈Tarantino〉和〈Nick Drake〉這兩首是Russian Red以她所喜愛的導演昆汀塔倫提諾和經典民謠歌手Nick Drake為靈感創作的歌曲,〈Tarantino〉以吉他聲,形塑出神秘的黑色電影氛圍,昆汀塔倫提諾電影裡的音樂風格強烈,而Russian Red以自己的方式詮釋出另一種風味;〈Nick Drake〉一開場以Nick Drake式的民謠吉他加上詩意呢喃,在雲霧瀰漫朦朧之際,牽引你逐步潛進Russian Red的幻想宇宙;最末的〈A Hat〉則是以簡簡單單的吉他伴奏,在她聲音的冷/熱、高/低張力之中,凝聚了親密的情緒。專輯更加收了電影《卡蜜諾》經典主題曲〈Cigarettes 〉吉他改編版,彷彿讓你我都重溫了和Russian Red初次相見時,被她難忘美聲佔據的腦海與心房。
《Fuerteventura》讓你的心自然而然地被Russian Red吸引,隨著她沐浴在陽光、海洋裡,在西班牙小島上想像自己過著另一種完全不同的生活,將所有的熱情傾注於幻想和歌聲裡,時而輕快、時而高亢、時而低吟…,Russian Red並不去想風格是否要改變,因為現實和夢想的交點,就是現在的Russian Red。
24 June, 2011
Google Calendar Sync - 讓Google日曆與Outlook行事曆同步更新
如果你平常用慣了Gmail跟Google的網路日曆功能,可在辦公室還是需要使用Outlook來收發郵件、安排行程的話,有沒有什麼方法可以讓Google日曆與Outlook行事曆可以很方便的同步化更新呢?
之前有多套軟體也可以做到這功能,有些不是設定複雜不然就是要另外花錢,現在換Google自己推出Google日曆的同步軟體。安裝好之後只要設定一次,以後就可以輕鬆讓兩邊的行事曆的內容通通都保持一致!(另外也可以透過Outlook的幫忙,讓你的Google日曆與手機或PDA行事曆同步更新)
以下簡單介紹Google Calendar Sync這個同步化軟體,安裝好再設定一下帳號密碼就可以馬上使用。目前Google Calendar Sync只能同步一個行事曆,如果你的Google日曆或Outlook裡面有設多個行事曆的話,目前僅能處理主要行事曆的同步。(這對一般使用者應該都夠用了)
注意!開始安裝之前,記得先關閉Outlook軟體。
第1步 將Google Calendar Sync安裝檔下載回來直接按兩下滑鼠執行安裝程序,出現安裝畫面後,按一下〔I Agree〕按鈕開始安裝。
第2步 此時會問你要安裝哪些項目,直接按一下〔Next〕繼續下一步。
第3步 此時會問你要將軟體安裝到哪個資料夾,直接按一下〔Next〕繼續下一步。
第4步 將軟體安裝好之後,請在「Email」、「Password」欄位中輸入你的Google帳號密碼。接著請點選「2-way」,表是要讓Google日曆跟Outlook行事曆雙向同步更新。
「Sync every minutes」欄位中可以輸入自動更新的頻率,如果你很常編輯行事曆的話,可以把時間間隔設短一點。設定完成後再按一下〔Save〕按鈕即可。
第5步 以後如果你修改完行事曆想要手動更新的話,可以在桌面右下角的Google Calendar Sync圖示按一下滑鼠右鍵,再點選【Sync】即可立即更新。如要修改自動更新頻率或帳號資訊,也可點選【Optins】重新設定。
第6步 如圖,原本空白的Outlook行事曆,已經順利加入之前在Google日曆中裡寫入的事項。
之前有多套軟體也可以做到這功能,有些不是設定複雜不然就是要另外花錢,現在換Google自己推出Google日曆的同步軟體。安裝好之後只要設定一次,以後就可以輕鬆讓兩邊的行事曆的內容通通都保持一致!(另外也可以透過Outlook的幫忙,讓你的Google日曆與手機或PDA行事曆同步更新)
以下簡單介紹Google Calendar Sync這個同步化軟體,安裝好再設定一下帳號密碼就可以馬上使用。目前Google Calendar Sync只能同步一個行事曆,如果你的Google日曆或Outlook裡面有設多個行事曆的話,目前僅能處理主要行事曆的同步。(這對一般使用者應該都夠用了)
軟體名稱:Google Calendar Sync
軟體版本:0.9.3.6
軟體語言:英文版
軟體性質:免費軟體
檔案大小:663KB
系統支援:Windows 98/2000/XP/2003/Vista
官方網站:http://www.google.com/support/calendar/bin/answer.py?answer=89955
軟體下載:按這裡
注意!開始安裝之前,記得先關閉Outlook軟體。
安裝方法:
第1步 將Google Calendar Sync安裝檔下載回來直接按兩下滑鼠執行安裝程序,出現安裝畫面後,按一下〔I Agree〕按鈕開始安裝。
第2步 此時會問你要安裝哪些項目,直接按一下〔Next〕繼續下一步。
第3步 此時會問你要將軟體安裝到哪個資料夾,直接按一下〔Next〕繼續下一步。
第4步 將軟體安裝好之後,請在「Email」、「Password」欄位中輸入你的Google帳號密碼。接著請點選「2-way」,表是要讓Google日曆跟Outlook行事曆雙向同步更新。
「Sync every minutes」欄位中可以輸入自動更新的頻率,如果你很常編輯行事曆的話,可以把時間間隔設短一點。設定完成後再按一下〔Save〕按鈕即可。
第5步 以後如果你修改完行事曆想要手動更新的話,可以在桌面右下角的Google Calendar Sync圖示按一下滑鼠右鍵,再點選【Sync】即可立即更新。如要修改自動更新頻率或帳號資訊,也可點選【Optins】重新設定。
第6步 如圖,原本空白的Outlook行事曆,已經順利加入之前在Google日曆中裡寫入的事項。
從其他郵件服務或程式匯出通訊錄
從其他郵件服務或程式匯出通訊錄
將連絡人從 Outlook 匯出至 Google Gmail
從 Outlook 匯出連絡人之前,您應先了解 Outlook 通訊錄和 Outlook 連絡人之間的不同。這兩者都是 Outlook 的一部分, 但通訊錄是您在 Outlook 中儲存的不同地址清單 (例如輕量型目錄存取通訊協定 (LDAP) (輕量型目錄存取通訊協定 (LDAP):提供對「網際網路目錄」之存取的通訊協定。) 網際網路目錄、全域通訊清單 (全域通訊清單:包含您組織中所有使用者、群組及通訊群組清單電子郵件位址的通訊錄。管理員建立並維護此通訊錄。它也包含公用資料夾電子郵件位址。) (GAL) 或其他協力廠商的通訊錄) 的彙總。連絡人只是通訊錄所包含的其中一種地址清單, 而只有連絡人才可以直接從 Outlook 匯出至 Google Gmail。- 按一下 [檔案] 索引標籤。
- 按一下 [開啟] 索引標籤上的 [匯入]。
- 按一下 [匯出至檔案],再按 [下一步]。
- 按一下 [逗點分隔值 (DOS)],然後按 [下一步]。
- 在資料夾清單中按一下您要匯出的連絡人資料夾,然後按 [下一步]。
- 在電腦上選擇一個暫時儲存檔案的位置。 附註 在連絡人匯入 Google Gmail 後,即可刪除這個檔案。
- 輸入匯出檔案的名稱,然後按 [下一步]。
- 若要新增或移除欄位以決定連絡人資訊儲存在新的匯入檔案中的方式,請按一下 [對應自訂欄位]。 附註 當您嘗試從其他程式或檔案匯入資料時,[匯出至檔案] 對話方塊中的 [對應自訂欄位] 按鈕可能無法使用。請在 [下列動作將會被執行] 方塊中選取 [匯出] 核取方塊,接著便可以使用 [對應自訂欄位] 按鈕。
對應自訂欄位的其他說明- 在 [從] 方塊中,將您想要轉換的欄位拖曳到 [至] 方塊中所列的 Outlook 欄位。
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22 June, 2011
Owl City - All Things Bright And Beautiful
來自明尼蘇達的Adam Young,在可口可樂工廠擔任裝運工作時深受失眠困擾,他把失眠之夜變成創作之夜,每天收工回家就是跑到地下室的歌曲創作天地,把工作時在腦海裡浮現的旋律寫進電腦,他以Owl City為名在iTunes與MySpace發表創作曲。2007年,Owl City在MySpace上傳銷售迷你專輯『Of June』,2008年12月發表專輯『Maybe I’m Dreaming』,兩張作品全都挺進全美電子音樂專輯榜TOP20。就在2008年,Owl City的創作網站引起唱片公司注意,簽下唱片合約,在2009年夏季與秋季分別透過網路與實體通路發行專輯『Ocean Eyes』,專輯中的單曲"Fireflies"同年11月登上全美流行榜冠軍,這首美麗小品隨後也在英國、澳洲、日本等國奪冠,專輯在單曲造勢聲中闖進全美流行榜TOP10,同時還在電子音樂、搖滾、另類專輯榜蟬聯三冠王。Adam Young在2010年以Sky Sailing代號發表他在2007年時以鋼琴與不插電彈唱風格創作的作品輯「An Airplane Carried Me To Bed」。Owl City的創作曲深受好萊塢青睞,分別出現在電影「魔境夢遊」、「貓頭鷹守護神」以及熱門影集「90210」原聲帶。
對音樂有著無比熱情的Adam Young在2011推出Owl City的最新大碟【All Things Bright And Beautiful】,他在這張新作中分享擁抱希望與夢想的心情。首支單曲"Alligator Sky"找來400多萬名網友力挺的加州嘻哈新世代歌手Shawn Chrystopher共同創作,Adam Young表示:「我超愛嘻哈樂把所有元素放在一起的感覺,有著很重的節拍,把歌的重心放在旋律,或是旋律之外的東西上,不過,我想融合這兩個點子,把歌放在旋律的表現上,然後由嘻哈歌手擔任歌詞演唱的段落,為歌曲注入新風貌。」專輯中還記錄著歌手之間相互仰慕創作才情的故事,話說國民小公主Taylor Swift/泰勒絲在「Speak Now」專輯中將她在紐約巧遇Adam Young的迷人感覺寫成了"Enchanted",Adam在此張專輯中特別以一首描寫墜入情網感覺的歌曲"Deer In The Headlights"回獻給泰勒絲。
對音樂有著無比熱情的Adam Young在2011推出Owl City的最新大碟【All Things Bright And Beautiful】,他在這張新作中分享擁抱希望與夢想的心情。首支單曲"Alligator Sky"找來400多萬名網友力挺的加州嘻哈新世代歌手Shawn Chrystopher共同創作,Adam Young表示:「我超愛嘻哈樂把所有元素放在一起的感覺,有著很重的節拍,把歌的重心放在旋律,或是旋律之外的東西上,不過,我想融合這兩個點子,把歌放在旋律的表現上,然後由嘻哈歌手擔任歌詞演唱的段落,為歌曲注入新風貌。」專輯中還記錄著歌手之間相互仰慕創作才情的故事,話說國民小公主Taylor Swift/泰勒絲在「Speak Now」專輯中將她在紐約巧遇Adam Young的迷人感覺寫成了"Enchanted",Adam在此張專輯中特別以一首描寫墜入情網感覺的歌曲"Deer In The Headlights"回獻給泰勒絲。
06 June, 2011
Glasvegas - Euphoric / Heartbreak
2008年出道以新人之姿闖蕩歌壇的Glasvegas,隨即跨海征服了英、美媒體,在2008-2009年間風光佔領水星音樂、NME、Q、Mojo、Guardian、NME、Billboard、Pitchfork專業音樂評論版面,更入圍多項大獎提名與肯定!NME在新世代來臨前標示:「如果說2000年代初期是The Libertines引爆Post-Punk/Garage Rock Revival風潮的先鋒,Arctic Monkeys則是在中期順利銜接,那麼Glasvegas則無庸置疑的於末期崛起,並持續傳接這把搖滾聖火!」
Guardian也大膽宣告:「近20年來出自蘇格蘭的最優樂團,輕易讓眾多英國現代搖滾樂團相形失色」驚呼連連的喝采,讓Glasvegas在搖滾樂壇一舉成名。由主唱/旋律吉他/創作領導核心James Allan、主奏吉他/合音的表兄弟Rab Allan、貝斯手/合音Paul Donoghue、鼓手Ryan Ross等四位志同道合的年輕小伙子,以家鄉Glasgow和賭城Las Vegas結合而成的Glasvegas為團名。04年發行已絕版的自製限量雙A單曲獨立曝光,在eBay網站的二手貨價錢甚至飆升至300英鎊!不久Ryan脫團換上酷妹Caroline McKay。發表於MySpace的作品〈Daddy’s Gone〉引起廣大討論,終讓Columbia Record簽下Glasvegas,2008年推出同名首作《Glasvegas》,空降英國金榜Top2,快速拿下金唱片銷售認證,分別入選為各大年度專輯榜單:Q(第九名)、NME(第三名)、MOJO(第七名)、The Observer(第四名)、The Fly(第九名)。
帶著強大氣勢的Glasvegas,精彩獻上第二張全新專輯《Euphoric /// Heartbreak \\\》,空降英國金榜Top10、並在歐陸瑞典專輯榜拿下冠軍,在和U2共享葛萊美「年度最佳專輯(How To Dismantle An Atomic Bomb)」榮耀的幕後製作鬼才Flood和James齊力完成下,帶來Sci-Fi般的開場〈Pain Pain, Never Again〉翻攪深層律動,還沒回神之際,就被〈The World Is Yours〉猛爆的音浪襲擊;頹圮極至的〈You〉,則有著宛如U2和Jesus And Mary Chain般的燦爛光芒;蕩氣迴腸的〈Whatever Hurts You Through The Night〉,穿繞輕盈琴鍵與壯麗氣勢交相堆砌,增添反覆聆賞的誘因;首波主打〈Euphoria, Take My Hand〉,以動人的吉他撥奏,一舉登上英國iTunes榜Top7、瑞典iTunes榜Top1。專輯更獲得專業樂評,Clash(9/10)、NME(9/10)、The Fly(4/5)、The Daily Telegraph(4/5)、Drowned In Sound(7/10)等媒體的高評推崇。
Guardian也大膽宣告:「近20年來出自蘇格蘭的最優樂團,輕易讓眾多英國現代搖滾樂團相形失色」驚呼連連的喝采,讓Glasvegas在搖滾樂壇一舉成名。由主唱/旋律吉他/創作領導核心James Allan、主奏吉他/合音的表兄弟Rab Allan、貝斯手/合音Paul Donoghue、鼓手Ryan Ross等四位志同道合的年輕小伙子,以家鄉Glasgow和賭城Las Vegas結合而成的Glasvegas為團名。04年發行已絕版的自製限量雙A單曲獨立曝光,在eBay網站的二手貨價錢甚至飆升至300英鎊!不久Ryan脫團換上酷妹Caroline McKay。發表於MySpace的作品〈Daddy’s Gone〉引起廣大討論,終讓Columbia Record簽下Glasvegas,2008年推出同名首作《Glasvegas》,空降英國金榜Top2,快速拿下金唱片銷售認證,分別入選為各大年度專輯榜單:Q(第九名)、NME(第三名)、MOJO(第七名)、The Observer(第四名)、The Fly(第九名)。
帶著強大氣勢的Glasvegas,精彩獻上第二張全新專輯《Euphoric /// Heartbreak \\\》,空降英國金榜Top10、並在歐陸瑞典專輯榜拿下冠軍,在和U2共享葛萊美「年度最佳專輯(How To Dismantle An Atomic Bomb)」榮耀的幕後製作鬼才Flood和James齊力完成下,帶來Sci-Fi般的開場〈Pain Pain, Never Again〉翻攪深層律動,還沒回神之際,就被〈The World Is Yours〉猛爆的音浪襲擊;頹圮極至的〈You〉,則有著宛如U2和Jesus And Mary Chain般的燦爛光芒;蕩氣迴腸的〈Whatever Hurts You Through The Night〉,穿繞輕盈琴鍵與壯麗氣勢交相堆砌,增添反覆聆賞的誘因;首波主打〈Euphoria, Take My Hand〉,以動人的吉他撥奏,一舉登上英國iTunes榜Top7、瑞典iTunes榜Top1。專輯更獲得專業樂評,Clash(9/10)、NME(9/10)、The Fly(4/5)、The Daily Telegraph(4/5)、Drowned In Sound(7/10)等媒體的高評推崇。
Death Cab For Cutie - Codes And Keys
獲得葛萊美獎提名,專輯大破百萬銷售、風光空降排行榜冠軍寶座,主流唱片放手不干涉製作的Death Cab For Cutie(以下簡稱DCFC),是少數贏得藝術和商業雙好評之獨立搖滾隊伍。雖是如此,但絲毫未滿於現狀,也不願意原地踏步的DCFC,仍處處隱藏令人驚艷的橋段,看似路人的團員們,卻有著過人的實驗精神和充沛能量,替現今淪陷於舞曲、嘻哈的歌壇帶來一道迷人清流!
還在!All-Time Quarterback!個人音樂計畫樂團裡頭努力奮戰的主唱及創作首腦Ben Gibbard,後續夥同吉他手Chris Walla、貝斯手Nick Harmer、鼓手Nathan Good等三位原始隊員,於1997年以DCFC之名推出Demo作品“You Can Play These Songs With Chords”意外爆紅,隨即於隔年在獨立廠牌Barsuk Records旗下發行首張完整專輯“Something About Airplanes”,獲得AMG(4/5)+Pitchfork(8.6/10)給予高分評價。2003年的“Transatlanticism”闖出商業亮眼成績,吸引到Atlantic Records的注意,2005年推出關鍵作“Plans”,登記全美流行榜殿軍,入圍葛萊美「最佳另類專輯」大獎,隔年以單曲「I Will Follow You Into The Dark」獲得葛萊美「最佳流行演出二重唱/團體」提名!2008年的“Narrow Stairs”,更直接摘取美國和加拿大榜單冠軍席次,DCFC火紅的寫下事業高峰期!
27 May, 2011
五月
五月竟然平靜下來, 什麼話也沒說.
明天之後是本月的最後一天假期, 看看心情和時間如果,來個簡單的五月總結.
明天之後是本月的最後一天假期, 看看心情和時間如果,來個簡單的五月總結.
23 April, 2011
17 April, 2011
上海至杭州火車資訊
http://blog.leezhenyu.com/2010/05/hangzhou-and-shanghai.html
以上網址已過時, 正確應由上海虹橋站坐車到杭州站.
http://www.discuss.com.hk/viewthread.php?tid=14194643\
火車時刻表
http://search.huochepiao.com/chaxun/result.asp?txtChuFa=%C9%CF%BA%A3&txtDaoDa=%BA%BC%D6%DD&sz.x=36&sz.y=14
酒吧資訊
http://www.98st.cn/
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郁可唯 - 藍短褲
雖然是內地的選秀新人,不過郁可唯也算得上是一位幸運的歌手。 第一張個人大碟就能得到滾石唱片的青睞,而且滾石唱片對這張名為《藍短褲》的大碟投放的音樂資源還真是毫不手軟,僅僅是那文案上寫出的十位在華語樂壇名氣響噹噹的人物就已經羨煞旁人。 當然在專輯中郁可唯的表現也沒有讓人失望,十一首作品雖然內在情懷,表現的情感內容都各有不同。
郁可唯的唱腔就像是一塊有著很好彈力的彈簧,要童心未泯的《藍短褲》有,要清新甜美派的《小檸檬》有,要少女情懷的《夢想紀念日》也有,甚至是都市女子情懷的《我的心給了你》都有。 郁可唯聲音的可塑性,在這一張《藍短褲》大碟中可謂是得到充分地展現。 但也正是因為如此,在一定程度上又削弱了專輯內外的一致性,甚至模糊了郁可唯的音樂定位。 換句話說,專輯中的十一首作品,每一首都稱得上是流行音樂的典範,每一首都具備著十足的可聽性,但是卻又非完全針對郁可唯的某一特色來打造,更像是一個大拼盤。
當然作為郁可唯第一張大碟,在流行性之外,能通過一張大碟完好地展現出個人唱腔上所有神張力,就這一點來看那麼《藍短褲》也還是一張可取的大碟作品。
郁可唯的唱腔就像是一塊有著很好彈力的彈簧,要童心未泯的《藍短褲》有,要清新甜美派的《小檸檬》有,要少女情懷的《夢想紀念日》也有,甚至是都市女子情懷的《我的心給了你》都有。 郁可唯聲音的可塑性,在這一張《藍短褲》大碟中可謂是得到充分地展現。 但也正是因為如此,在一定程度上又削弱了專輯內外的一致性,甚至模糊了郁可唯的音樂定位。 換句話說,專輯中的十一首作品,每一首都稱得上是流行音樂的典範,每一首都具備著十足的可聽性,但是卻又非完全針對郁可唯的某一特色來打造,更像是一個大拼盤。
當然作為郁可唯第一張大碟,在流行性之外,能通過一張大碟完好地展現出個人唱腔上所有神張力,就這一點來看那麼《藍短褲》也還是一張可取的大碟作品。
15 April, 2011
The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines?
榮登BBC每年矚目新秀指標「Sound Of 2011」注目名單第三名的The Vaccines,受到媒體與The Jesus & Mary Chain、The Ramones等重量級前輩與提並論,The Vaccines形容自己的音樂是:「受到50年代的搖滾樂、60年代的Garage和Motown女子團體、70年代龐克、80年代美國硬蕊、90年代至今的流行音樂影響。」經過樂團的融會貫通、取其傳奇的精髓,躍登英倫新世代復古搖滾回歸風潮新寵。
2010年6月成軍的The Vaccines,由先前以藝名Jay Jay Pistolet投效Indie Folk領域的Justin Young負責主唱,加上貝斯手Arni Hjorvar、以黑暗美學,結合哥德搖滾與龐克的Freddie Cowan負責吉他演奏、鼓手Pete Robertson等四位年輕小伙子組成。2010年夏天時發行自製Demo〈If You Wanna〉,讓英國BBC Radio 1知名的電台DJ Zane Lowe驚艷不已,將The Vaccines列入他個人「全世界最讚唱片」名單之中、Clash雜誌形容The Vaccines:「不可思議的表現,令人興奮的樂團」,就連Franz Ferdinand的Alex Kapranos、Mumford & Sons的Marcus Mumford、White Lies和The Maccabees團員,也都成為The Vaccines的頭號粉絲。
成軍不到一年時間就在Columbia Records旗下推出首張專輯《What Did You Expect From The Vaccines?》,由曾與Paul McCartney、Radiohead、Moby共事過的Dan Grech-Marguerat全權掌盤。節奏明快的開場主打〈Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)〉、加上粗獷譟動的〈Blow It Up〉以雙A單曲發行,充滿活力的節奏勾起樂迷瞬間亢奮的情緒,前作更獲選英國青少年影集「Skins」精彩配樂;成名的關鍵作品〈If You Wanna〉,也珍藏其中;榮登BBC Radio 1的「A Playlist」的〈Post Break-Up Sex〉,則彷彿重現The Ramones的美好時光,站上英國單曲金榜Top32;在舒緩靜謐和激動情節交替的〈Family Friend〉結束後,別急著按下Stop鍵,30秒後於同一音軌還隱藏著鋼琴彈奏的〈Somebody Else’s Child〉驚喜加值曲。
2010年6月成軍的The Vaccines,由先前以藝名Jay Jay Pistolet投效Indie Folk領域的Justin Young負責主唱,加上貝斯手Arni Hjorvar、以黑暗美學,結合哥德搖滾與龐克的Freddie Cowan負責吉他演奏、鼓手Pete Robertson等四位年輕小伙子組成。2010年夏天時發行自製Demo〈If You Wanna〉,讓英國BBC Radio 1知名的電台DJ Zane Lowe驚艷不已,將The Vaccines列入他個人「全世界最讚唱片」名單之中、Clash雜誌形容The Vaccines:「不可思議的表現,令人興奮的樂團」,就連Franz Ferdinand的Alex Kapranos、Mumford & Sons的Marcus Mumford、White Lies和The Maccabees團員,也都成為The Vaccines的頭號粉絲。
成軍不到一年時間就在Columbia Records旗下推出首張專輯《What Did You Expect From The Vaccines?》,由曾與Paul McCartney、Radiohead、Moby共事過的Dan Grech-Marguerat全權掌盤。節奏明快的開場主打〈Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)〉、加上粗獷譟動的〈Blow It Up〉以雙A單曲發行,充滿活力的節奏勾起樂迷瞬間亢奮的情緒,前作更獲選英國青少年影集「Skins」精彩配樂;成名的關鍵作品〈If You Wanna〉,也珍藏其中;榮登BBC Radio 1的「A Playlist」的〈Post Break-Up Sex〉,則彷彿重現The Ramones的美好時光,站上英國單曲金榜Top32;在舒緩靜謐和激動情節交替的〈Family Friend〉結束後,別急著按下Stop鍵,30秒後於同一音軌還隱藏著鋼琴彈奏的〈Somebody Else’s Child〉驚喜加值曲。
Elbow - Build A Rocket Boys!
水星音樂獎、全英音樂獎「最佳英國樂團」榮耀加身,被譽為新生代Radiohead,獲Q雜誌推選為「曼徹斯特版Coldplay」
樂團全員合力擔起詞曲撰寫/製作/混音等大任,創下英國亞軍+美國潛力榜NO.3佳績
再次成功駕馭靈魂感官,提供極具巧思的細膩編曲與感染力強烈的獨特魅力。
08年獲得水星音樂獎肯定、09年抱回全英音樂「最佳英國樂團」榮耀,被美譽為新生代Radiohead,獲Q音樂雜誌推選為「曼徹斯特版Coldplay」的Elbow,結合Prog-Rock / Sad-Core / Lo-Fi風格,充滿復古聲調之餘,飽滿的融合英倫近代搖滾詩篇,迷人柔調中不時穿插剽悍霸氣。能夠秉持獨立精神,又能突破重圍的贏得流行界亮眼好成績,不時受到藝術界的喝采掌聲。
來自UK搖滾聖地-曼徹斯特,由主唱Guy Garvey、吉他手Mark Potter、貝斯手Pete Turner、鍵盤手Craig Potter與鼓手Richard Jupp等五人所組成的Elbow,01年於V2旗下發行首張正式專輯『Asleep In The Back』,NME給予九分近滿分評價,入選水星音樂候選名單。03年的『Cast Of Thousands』,直接衝進英國金榜Top7,讓那些曾經不看好他們的國際公司見識到Elbow的真本領。05年大碟『Leaders Of The Free World』,NME九分、BBC 4/5、The Guardian與Standard四顆星、The Times滿分推薦!加盟環球體系的『The Seldom Seen Kid』,寫下英國Top5+美國潛力榜亞軍,入選2008年Q雜誌「50張年度最佳專輯」、NME「年度專輯」等名單。
入行10年的第五張錄音室新品【Build A Rocket Boys!】,打從專輯名稱、曲目到封面設計,都是Guy偶然間重回童年之地,遇到那些死忠的支持樂迷,還有上張專輯『The Seldom Seen Kid』的備受推崇之下,創作靈感全然湧現!又是張不假他人之手,全員合力扛起詞曲撰寫、製作、混音等大任,創下英國亞軍+美國潛力榜NO.3商業佳績。長達8分鐘的開場“The Birds”,利用一貫陰鬱沉穩的線條勾勒一齣戲劇張力極強之音樂圖像,前段四平八穩的循序漸進,到了後段情緒瞬間攀高,弦樂和堆疊唱和引進,澎湃的激動感油然而生;琴鍵聲從頭到尾不斷鮮明敲擊,透著些許冷冽感,後續點綴的口哨以及溫潤合音,讓闡述保護孩童遠離媒體侵蝕和街頭暴力危險之歌“Lippy Kids”,透出絲絲動人暖意;氣勢磅礡的“Neat Little Rows”,熱血添入波濤洶湧的聲線;晶瑩剔透的內斂小品“Jesus Is A Rochdale Girl”,閃爍舒服無壓的新式民謠曲韻;靜謐的“The Night Will Always Win”,如同被夜色籠罩,整個附著黑暗迷離氛圍。Elbow再次成功駕馭靈魂感官,提供極具巧思的細膩編曲,與感染力強烈的獨特魅力。
樂團全員合力擔起詞曲撰寫/製作/混音等大任,創下英國亞軍+美國潛力榜NO.3佳績
再次成功駕馭靈魂感官,提供極具巧思的細膩編曲與感染力強烈的獨特魅力。
08年獲得水星音樂獎肯定、09年抱回全英音樂「最佳英國樂團」榮耀,被美譽為新生代Radiohead,獲Q音樂雜誌推選為「曼徹斯特版Coldplay」的Elbow,結合Prog-Rock / Sad-Core / Lo-Fi風格,充滿復古聲調之餘,飽滿的融合英倫近代搖滾詩篇,迷人柔調中不時穿插剽悍霸氣。能夠秉持獨立精神,又能突破重圍的贏得流行界亮眼好成績,不時受到藝術界的喝采掌聲。
來自UK搖滾聖地-曼徹斯特,由主唱Guy Garvey、吉他手Mark Potter、貝斯手Pete Turner、鍵盤手Craig Potter與鼓手Richard Jupp等五人所組成的Elbow,01年於V2旗下發行首張正式專輯『Asleep In The Back』,NME給予九分近滿分評價,入選水星音樂候選名單。03年的『Cast Of Thousands』,直接衝進英國金榜Top7,讓那些曾經不看好他們的國際公司見識到Elbow的真本領。05年大碟『Leaders Of The Free World』,NME九分、BBC 4/5、The Guardian與Standard四顆星、The Times滿分推薦!加盟環球體系的『The Seldom Seen Kid』,寫下英國Top5+美國潛力榜亞軍,入選2008年Q雜誌「50張年度最佳專輯」、NME「年度專輯」等名單。
入行10年的第五張錄音室新品【Build A Rocket Boys!】,打從專輯名稱、曲目到封面設計,都是Guy偶然間重回童年之地,遇到那些死忠的支持樂迷,還有上張專輯『The Seldom Seen Kid』的備受推崇之下,創作靈感全然湧現!又是張不假他人之手,全員合力扛起詞曲撰寫、製作、混音等大任,創下英國亞軍+美國潛力榜NO.3商業佳績。長達8分鐘的開場“The Birds”,利用一貫陰鬱沉穩的線條勾勒一齣戲劇張力極強之音樂圖像,前段四平八穩的循序漸進,到了後段情緒瞬間攀高,弦樂和堆疊唱和引進,澎湃的激動感油然而生;琴鍵聲從頭到尾不斷鮮明敲擊,透著些許冷冽感,後續點綴的口哨以及溫潤合音,讓闡述保護孩童遠離媒體侵蝕和街頭暴力危險之歌“Lippy Kids”,透出絲絲動人暖意;氣勢磅礡的“Neat Little Rows”,熱血添入波濤洶湧的聲線;晶瑩剔透的內斂小品“Jesus Is A Rochdale Girl”,閃爍舒服無壓的新式民謠曲韻;靜謐的“The Night Will Always Win”,如同被夜色籠罩,整個附著黑暗迷離氛圍。Elbow再次成功駕馭靈魂感官,提供極具巧思的細膩編曲,與感染力強烈的獨特魅力。
29 March, 2011
18 March, 2011
Plain White T's - Wonders of the Younger
在2007年,一首從美國長跑選手Delilah DiCrescenzo的偶遇情緣得到創作靈感,描述傷心男孩思念遠在天邊的女孩的平凡情歌"Hey There Delilah"感動了全世界,讓這支來自美國伊利諾州的流行搖滾樂團Plain White T’s瞬間成為全球樂壇的矚目焦點,這首歌曲拿下全美熱門單曲榜、流行單曲榜、成人抒情榜與歐洲熱門單曲榜冠軍,在YouTube網站上贏得超過4000萬名網友齊聲讚揚,而且還獲得2008年葛萊美獎年度歌曲與最佳流行樂團演唱獎提名。其實早在這首單曲走紅前10年,Plain White T’s就已經開始在獨立廠牌發表作品,儘管這樣的資歷稱得上是經驗老道的樂團,不過,在2010年的專輯 Wonders Of The Younger中,他們要帶給樂迷源源不絕的年輕搖滾活力!
擔任樂團主唱、吉他手與創作核心的Tim Higgenson在2009年情人節假期去拉斯維加斯看了太陽劇團(Cirque du Soleil)的大戲「O」,Higgenson表示:「整場表演有海盜船、小丑、旋轉木馬輪番現身,跑進水池,還有一台鋼琴從水中出現,非常具有史詩般的氣勢,我很愛這場秀,它帶給我一種當我還是小孩的時候第一次看七寶奇謀、法櫃奇兵這些電影的感覺,非常具有冒險性、想像力,與眾不同的感覺,我離場之後,就想要做一張有著相同感覺的專輯。」
Wonders Of The Younger專輯滿載著激發想像與冒險,呈現青春活力的歌曲,像是"Wonders Of The Younger"、"Cirque Dans La Rue"…等等,他們同時也把歌曲中所描述的冒險精神轉化為專輯整體樂風的呈現,不管是喜歡Plain White T’s出道早期的流行龐克搖滾風格,或是熱愛他們竄紅時的傳統流行搖滾情歌風格的樂迷,都會在此張專輯找到熟悉的風格。此外,在歌曲創作、編曲與製作上都展現了組團以來最豐富的聽覺層次感。第一支單曲"Rhythm Of Love",首度擔任主唱職務的吉他手Tim Lopez表示,這首歌是寫給從11歲就認識,在2008年才開始交往,卻又因樂團巡迴演唱而分手的女生,他藉由這首歌表達再續情緣的心聲。專輯同時收錄樂團在2010年春季為「魔境夢遊」電影原聲帶跨刀創作的歌曲"Welcome To Mystery"。
Late Night Alumni - Haunted
在〈Empty Street〉這首歌成為享譽全球的經典作品之後,無論是樂團主腦Ryan Raddon a.k.a. Kaskade,還是女主唱Becky Jean Williams,也都跨出了他們音樂生涯的一大步,加上好夥伴John Hancock與Finn Bjarnson的鼎力相助,成為電子舞曲界少見能以全樂團方式現場演出,也能以DJ之姿主宰大型派對的超級組合。
經過《Empty Streets》與《Of Birds, Bees, Butterflies, Etc.》兩張專輯的洗禮,以及全球各地無數演出的考驗,Late Night Alumni從以House為主的樂風,伸出觸角探索搖滾的領域。然而,來到了三張專輯《Haunted》,你會明顯地發現,這是他們風格轉變最劇烈的時刻。開場曲〈It's Not Happening〉讓人吃驚的2-Step Garage節奏,在Becky有點慵懶的歌聲中,出落得新潮亮麗。〈In The Ashes〉高明地混入點點佛朗明哥、英搖吉他、House成份,襯以高壓點放電子聲響,是讓人一聽就中的Late Night Alumni式招牌單曲。
另外,改變最大的莫過於〈Spin〉與〈This is Why〉,仿若Portishead或Mocheeba上身的迷駭(Trip-Hop)節拍、傷感的空心吉他、淡淡的弛放氣息,讓Late Night Alumni明顯地往聆聽性音樂場域前進。〈Angels and Angels〉這首罕見的男女對唱曲,邀請了Marcus Bently這位新銳民謠搖滾歌手跨刀助陣,他與Becky的歌聲特質迥異而互補,憂傷與甜美的纏繞,充滿灰色的想像空間。〈Vixen〉一曲則宛若 Goldfrapp入主般,美聲與古典元素信手拈來,再加入熱帶風格的Bossa Nova,在過往兩張專輯中從未出現這類作品,也顯示了Late Night Alumni這個超級組合觸類旁通的功力!
對於喜歡過往Late Night Alumni舞曲風格的朋友來說,《Haunted》預料帶來耳目一新的驚喜;而對於新朋友來說,這張專輯相信會呈現出一次到位的完整感,有可能將成為2011年你所聽過跨越流行與電子的唯一佳作。
經過《Empty Streets》與《Of Birds, Bees, Butterflies, Etc.》兩張專輯的洗禮,以及全球各地無數演出的考驗,Late Night Alumni從以House為主的樂風,伸出觸角探索搖滾的領域。然而,來到了三張專輯《Haunted》,你會明顯地發現,這是他們風格轉變最劇烈的時刻。開場曲〈It's Not Happening〉讓人吃驚的2-Step Garage節奏,在Becky有點慵懶的歌聲中,出落得新潮亮麗。〈In The Ashes〉高明地混入點點佛朗明哥、英搖吉他、House成份,襯以高壓點放電子聲響,是讓人一聽就中的Late Night Alumni式招牌單曲。
另外,改變最大的莫過於〈Spin〉與〈This is Why〉,仿若Portishead或Mocheeba上身的迷駭(Trip-Hop)節拍、傷感的空心吉他、淡淡的弛放氣息,讓Late Night Alumni明顯地往聆聽性音樂場域前進。〈Angels and Angels〉這首罕見的男女對唱曲,邀請了Marcus Bently這位新銳民謠搖滾歌手跨刀助陣,他與Becky的歌聲特質迥異而互補,憂傷與甜美的纏繞,充滿灰色的想像空間。〈Vixen〉一曲則宛若 Goldfrapp入主般,美聲與古典元素信手拈來,再加入熱帶風格的Bossa Nova,在過往兩張專輯中從未出現這類作品,也顯示了Late Night Alumni這個超級組合觸類旁通的功力!
對於喜歡過往Late Night Alumni舞曲風格的朋友來說,《Haunted》預料帶來耳目一新的驚喜;而對於新朋友來說,這張專輯相信會呈現出一次到位的完整感,有可能將成為2011年你所聽過跨越流行與電子的唯一佳作。
彩色西塘:不同於水墨畫的混搭古鎮

彩色西塘
我們去西塘,是在上個星期三。每一個生於江南的人,對這樣的一個小鎮一定不陌生。
這一天,由當地人帶著,我們在西塘的廊棚和巷道間穿行,越往深處走,心中越發詫異。這不是我想像中的水墨西塘。
眼前的它,是明亮的,溫暖的,棉質的,柔軟的,它是一種橘紅的色彩,是一種陌生卻充滿誘惑力的慵懶生活。在這一平方公里的古鎮上,一兩年間已生長出400多家客棧,機會每一間,都兼具著茶館和咖啡吧的功能,有軟軟的沙發和看得到河道的窗子,你隨時都可以停下來喝杯熱巧克力,和老闆老闆娘漫無邊際的吹一整天的牛,再去酒吧街上對飲到午夜。
西塘人對家鄉的描述是:生活著的千年古鎮。它不是景區,它是生活。
在這裡,巨大的阿拉斯加獵犬在河邊散步,和中華田園犬相安無事的擦肩而過,一部老熟人的樣子。胖貓在屋檐上睡的睜不開眼,攝影師的長鏡頭伸過去,幾乎是抵住它的鼻子拍照,它都懶得轉一下臉。
有人說,西塘越來越像麗江,在這兒的人們都沾惹了悠閒和懶散。因為悠閒和懶散,美好的日子就顯得更美好,漫長的日子就顯得更漫長。
長租客:何必行色匆匆
幾乎在鎮上遇到的所有當地人都會告訴我們,這個時節,是一年中最淡的。更何況,還是個星期三。而我們看到的,卻是人擠人,散客的數量遠多於團隊,學生和小白領模樣的年輕人又是散客的主流。
這一天,巧克力客棧位於塘東街巷子深處的三間客房,有一間住了客人。而另一處位於獅子橋的獨院客房,則在幾天前被一個女孩長租下來,每天的租金談到200元,客人一住就是三個月,這樣一筆租金,便是近2萬。是什麼樣的房客,可以這樣長時間地停留在這裡?
巧克力說,是個年輕的女孩子。
除此之外,他沒打聽過什麼,也替她擋掉了我們的採訪。
在西塘,有很多這樣奇怪的“過客”,他們散佈在這400多家民間客棧裏。人們不知道他們從哪來,到西塘要做些什麼,見多了,也就失去了好奇心,不去打聽緣由。而那些客人,就這麼氣定神閒地住著。
又比如就在我們去的前一晚,另一位租客到他們的“緣來緣在”咖啡館來,選個角落坐著,一句話不說,只聽他們聊天。他不離開,他們也就不打烊,只管自家人一路聊下去。一直到淩晨兩點,客人站起來說,你們要休息了吧,我也回去了。
巧克力一家子也猜測過,這些客人甘願沉沒在小鎮單調的日常生活裏,到底是為什麼?最浪漫的一種想法:是為了療傷吧?
當然,也有些人,像巧克力夫妻倆這樣,來了,住了,然後就盤下一家店面,自己做了老闆。和傳說中麗江或者拉薩的故事很雷同,總是有身家不錯的都市白領前來,來了便不走,拋棄城中瑣事,來這裡開家咖啡店或者小酒吧。過上一兩年,膩了,才挪窩,這一走,又不知去了哪。

巧克力很低調,代他露面的是表妹阿寶,也算店舖的掌櫃之一吧,是個有著陽光一般笑容的漂亮姑娘。
巧克力:做生意,也做農夫
在西塘,“緣來緣在”好像一個句號,落在段落的盡頭。
白天,閒逛到古鎮邊緣的臥龍橋,遊客已經很少。當地朋友說,很快,碼頭會開在這裡,到時就要熱鬧了。橋的東邊,開著一間小咖啡館,有位姑娘帶著只小狗站在門口,笑靨如花地招呼:進來坐坐吧。小狗是只英俊的中華田園犬,額頭上的斑點猶如一枚銅錢,姑娘管它叫銅板。
這家咖啡館在西塘不算小。進門,是一個開放式的大間。一位光頭小夥坐在朝門的位置,隔著玻璃曬太陽,筆記本上放著電影。北面的陽臺外,是一片池塘,水葫蘆密密麻麻鋪滿水面。隔著池塘,是農舍和農田。女孩說,她哥哥是這家店的老闆,在池塘對面地裏種菜呢。
晚上十點,離開喧囂的酒吧街,沿著河畔緩行。不知不覺又走到“緣來緣在”。門虛掩著,燈光通明。落地玻璃窗,能看到屋裏的人圍坐桌旁,玩三缺一的麻將。我們走近敲門,銅板已經倏一下站起來湊到門口,一個男人也立刻站起來,拿開擋門用的凳子,開了門。這位便是老闆巧克力先生。
今年四月,他跟老婆第一次來西塘玩。24小時內,他們決定搬到這裡來。說做就做,再來時,已無暇玩樂,找地選房,能買的買,該租的租,先後在臥龍橋、塘東街和北柵開出了咖啡館、小客棧和飯店。兩個月後你若來,興許還能光顧他在塘東街的新酒吧。
除了這些店舖,巧克力還租下了不少閒置的老房子,等著把它盤活。其實目前他手上的這些店舖,拿到手時也都是幾乎廢棄的老屋,拗成現在的造型,租金已經翻了好幾倍。這是巧克力最得意的。
相比週遭,巧克力先生頗有些大手筆。與大多數留下來,開小店曬太陽的文藝青年們不一樣,這位巧克力膚色的溫州小夥子,壓根兒不懂文藝是怎麼回事兒,口中念的全是生意經。為什麼是西塘?賺錢當然是撇不開的,但賺錢之餘,又能優哉遊哉地睡到自然醒,下地種田,給朋友和客人燒大鍋飯吃,何樂而不為呢?
小時候有過想開餐廳的夢想,落進現實,就成了這家人民公社食堂。白墻上畫著毛主席頭像,梁間挂滿雲南玉米,灶臺邊隨處擺著的鋤頭……所謂大鍋飯,是往一口大鐵鍋裏扔上七八樣葷素主料,燜些時辰,滿街飄香,配上老闆親自做的粗糧饅頭,讓路過並吃上一口的文藝青年們高興得忘了北。
而今,夫婦倆和表妹隔三岔五待在這裡。閒的時候睡到自然醒,曬曬太陽,結交些過路的奇人異士,剛租的幾分地則試著多種些蔬菜,每天下廚燒幾個小菜,溫一壺自家特製的“人民公社特供酒”,再美不過。咖啡館不是每天開門,人民公社食堂也不是頓頓接客,巧克力說,沒事沒事,來前打個電話就成,保準給你開門。

趙隊長抽兩塊錢一包的香煙,穿幾十塊錢一件的棉襖,騎上萬塊一輛的自行車。
趙隊長:我來自拉薩
入夜,我們就著熱茶聊到興頭上,趙隊長裹著軍綠老棉襖,貓著身子,挾著一團寒氣進來。
江南古鎮的十一月,晝夜溫差很大,所以每天在塘東街的酒吧唱完歌,趙隊長會直接來巧克力的咖啡館,泡壺熱茶或乾脆開瓶二窩頭,彈著吉他自唱幾曲給大家聽。
趙隊長生長在四川綿陽,後來在拉薩短期當過中學老師,然後就是酒吧歌手,和人合開一家小酒吧。要不是經不起朋友的求,他恐怕還不知道,江南有個叫西塘的老鎮,有一條開滿酒吧的街,還有各式各樣像他這樣來自五湖四海的歌手。經過,留步,唱個一年半載再挪窩。
聽說我們從杭州來,趙隊長“噢”了一聲說:前幾天剛去過。話說那天,趙隊長起了個大早,見天色大好,丟下句:我騎車去了。然後一整天不見人影。傍晚,見他從鎮口回來,朋友問他去哪了,他說:去杭州了,吃了頓中飯就回來了。後來,只要趙隊長騎著自行車又要出行,大夥兒都會三三兩兩地托他帶點東西回來。
趙隊長為什麼叫趙隊長,他裝作靦腆就是不說,只回答一句:我爹說了,做人要矜持。可你要問他:這之前你都幹了些啥?那才打開了他的話匣子,年方二十八,連說帶唱,可以跟你嘮上幾天幾夜。
最初,搖滾歌手是物理老師。多麼有懸念的開頭啊。話說當年趙隊長在成都大學畢業,申請支教,連人帶戶口都到了拉薩,正兒八經地做起了中學物理老師,書也教得不錯。班上的物理成績不是數一就是數二。趙隊長白天安耽陪學生們玩應試技巧,晚上就跑到酒吧撒歡,唱兼創作。本來日子過得蠻好,有一天,聽到學生們唱《兩隻蝴蝶》唱得津津有味,趙隊長不樂意了,轉頭在黑板上寫下五個大字:中國搖滾史。愣是把一堂自習課上成了歷史不歷史音樂不音樂的搖滾課,引來其他班的老師和同學們都圍在教室外旁聽。
為這事兒,趙隊長挨批評了。再之後,就辭職了,正式開始一個歌手的流浪之路。一晃幾年,他和幾個志同道合的朋友在拉薩開了家酒吧,他說:“我們那兒還有個院子,比這邊的大太多了,下次去,啥也別幹,就坐著發呆,幸福死你。”
至今,趙隊長還是不愛好安居樂業。居無定所地走走停停,才是他的路。每年有大半的時間,他神不知鬼不覺地在不同的地方出現,麗江、大理、香格里拉,去哪,要待多久?這可沒個定數,要問就問心情吧。一路上,收穫了風景,也激發趙隊長寫了不少歌。西塘的那個夜晚,趙隊長抱著吉他,給我們來了幾首,或憤怒,或深情,其中一首是寫給前女友的,他說,她現在已經是別人的妻,歌名叫做《我們已經是兩條路上的人》。

愜意的客房
mini客棧的小愜意
如果不是隨口的一句“你家有房嗎”,我想我只會在CLOUDS一樓的小咖啡館坐著,跟對面那個看起來像遊客卻是店小二的小姑娘一起,曬曬太陽偷偷菜。
我只能說,這家客棧實在是太mini了,mini到樓上樓下只有三個房間。幸好,數量不多,卻精緻清爽。二樓的閣樓房完全的麗江風格,木地板,低矮的雙人床。民族風的大披肩被用來當隔斷、當桌墊,當床靠背,甚至是當空調布。紫色的墻,只挂了簡單的線條畫,卻讓人心生歡喜。這個房間旁邊帶一個mini的陽臺,有mini的公園長凳、mini手繪墻和一扇上鎖的mini小門。
和錦鯉共用的空間
留雲閣算得上西塘古鎮上最大的客棧了,這裡老底子是西塘老字號源源綢布店及震泰昇雜貨店。現在一側的一樓門店還在經營,二樓的長廊把一條街的左右轉角連在一起,形成了30個房間的大規模。
在CHECK IN的當口,打量這個挑高的大廳,老房子的石墻被重新打扮過,中庭還打造了一個小型的魚池,上有小石橋,十來條花色錦鯉暢遊其中。
因為房間數量不少,各個房間的佈局和裝飾大同小異,趨於標準化,也順勢成為商務客和團隊客的首選。也有好處,出了門就是酒吧一條街,夜夜笙歌,推開窗便能感受西塘的精彩夜生活。

顧伯伯家的竹林旁
顧伯伯家的竹林旁
聽說過有人包場一間咖啡館用來求婚,但直接把它當成一種服務,把廣告貼到店門口的,我第一次看見,就是在西塘。
其實西塘幾乎沒有獨立的咖啡館,它總是和客棧融為一體。無論門面大小,大多一樓是咖啡座,二樓是客房。除了上海、杭州、蘇州人來過週末,平時也有不少嘉善縣城裏的人來喝喝下午茶。
這裡的咖啡大多做得沒那麼專業,他們販賣的,是那種柔軟時光。無論是晴是雨,總有漂亮姑娘、溫柔音樂在這裡打轉,看著,聽著,像這樣的深秋,再來一杯熱巧克力,你還不溶化了麼?
塘東街的北段很安靜,這邊的酒文化博物館處於閉館狀態,遊客們就不太往這個方向來。這條街上其實也多的是客棧與咖啡館,而這裡的門面更加小,一扇門加一扇小窗,就是這樣的寬度,比如“懿”。
主人把字做成店招,挂在門口。後來我在網路上看到這家的簡介,最有意思的是關於方位,有兩個描述,一個是“老品芳河對岸”,嗯,隔著一條河,就是那家小有名氣的食肆,另一個描述是:顧伯伯家的竹林旁。顧伯伯是哪位?你下次去可以打聽一下。
最先吸引我們注意力的,是那兩條阿富汗獵犬,主人說,這是撿來的流浪狗,我們都立刻問她在哪撿到這個漏,流浪狗見多了,你見過流浪的阿富汗嗎?這就叫做,緣分。店裏還有第三隻寵物狗,是只小土狗。這三個傢夥分別叫做百歲、小排、富貴,兩隻阿富汗和一隻田園犬,這組合真給力,往店門口一站,太拉風了。
店主人是個上海女孩,翠翠,不是那種把熱情都放臉上的店家,卻動作輕緩,說話溫柔。我們上樓的時候,她塞了單子給我們,說:先看著,我待會再上來。等我們各自喝著咖啡聊上天的時候,她又烤了小點心來送給我們嘗,放下,轉身便走,嘴裏說:“是椰蓉的,不知道你們喜不喜歡,不喜歡就不吃吧!”她隨意地招呼道。
這裡的咖啡相當不錯,推薦越南咖啡和熱巧克力。更推薦二樓的榻榻米,舒服不過躺著,我們去的時候是下午,陽光無限好,聊著聊著就想躺下來,推開窗是自家的屋頂,一隻胖貓就睡在那裏,再過去一點兒是隔壁的小露臺,正有一群客人在玩殺人遊戲,大太陽底下,殺得個撲朔迷離,好不快意。

過客們的來歷總惹人猜測。日出前,將戀愛終結。日出後,曬太陽喝咖啡吧。
夜色漸深,西塘的香艷一面才顯山露水。
酒吧街伸了個懶腰甦醒過來。當音樂聲混合著酒精,在古色古香的小橋流水間,肆意撩撥呼之欲出的情愫,沒艷遇,是不道德的。
酒吧都集中在塘東街的中段,不必像城裏要等到那麼晚,大約在晚飯後,七點多,這裡就熱鬧起來了,一直到午夜零點,若是週末,會到淩晨兩三點才散去。每一家酒吧,都有駐唱歌手,水準參差不齊,但勝在年輕,都挺有激情,一曲beyond的《光輝歲月》終了,唱的人聽的人都會熱血沸騰。

西塘夜生活
橋頭的火柴天堂
不是賣火柴的小男孩,而是賣男孩的小火柴,千萬別搞錯了。從童話《賣火柴的小女孩》,到熊天平的《火柴天堂》,熱衷收集火柴的“柴米”們一直被溫暖著。可是,從什麼時候開始,火柴盒也成了小資小文藝的標簽了?或許就是從有了這家店開始的吧。
麗江、陽朔、大理、鳳凰……這些文藝青年必經的每一站,都能找到很多相同之處。除了夠悶騷,你還會發現,所到之處必能看到一家火柴店,門口挂著牌子:賣男孩的小火柴。湊巧還會碰上店裏只重復播放一首歌《火柴天堂》,讓每一個過路的由感傷到懷舊,最後非買一盒帶走不可。
粗略估計,按主題分類的火柴盒不下百種。雖說現在火柴的用途相當有限,但進來之後,捨不得因此轉身就走。從明星懷舊系列,到嬉皮士的經典系列,再到主打設計風的搞怪系列,或者卡通插畫的塗鴉系列,看得你眼花繚亂。在這裡,唯一可能出現的難題就在於:難選。如果取捨不下,想一小盒一小盒組合著,沒門兒!按規矩,只能按一個主題套係下單。
幕後操刀並推廣這個品牌的團隊號稱來自香港,除了火柴,還有設計團隊親自設計並生產的布藝手機袋啦,袖章袖標什麼的,清一色的懷舊係。雖然憤青的調調很足,但用來送人卻溫暖得可以。
17 March, 2011
越角人家 西塘自助遊完全攻略
西塘是一座已有千年曆史文化的古鎮。早在春秋戰國時期就是吳、越兩國的相交之地,故有“吳根越角”和“越角人家”之稱。西塘與其他水鄉古鎮最大的不同在於,古鎮中臨河的街道都有廊棚,總長近千米,就像頤和園的長廊一樣。

古鎮西塘,佔地面積1平方公里,古鎮區9條河道縱橫交織,將古鎮分為8個區塊,在其中有27座古橋將市鎮連通。古鎮在春夏秋冬、晴陰雨雪的長久年代裏,始終呈現著一幅“人家在水中,水上架小橋,橋上行人走,小舟行橋下,橋頭立商鋪,水中有倒影”的不斷變幻的水鄉風情畫。
西塘坐落在水網之中,這裡的居民惜土如金,無論是商號或是民居、館舍,在建造時對面積都寸寸計較,房屋之間的空距壓縮到最小範圍,由此形成了120多條長長的、深而窄的弄堂,長的超過百米,窄的不到1米,形成了多處“一線天”。與此同時,街道弄堂的名稱均形象地體現出古鎮商貿的繁榮和弄堂的特色,如米行埭、燈燭街、油車弄、柴炭弄、石皮弄等數十個稱號與當年的商貿、建築等都有直接的聯繫。

到了西塘,臨河而建的沿街廊棚最為引人,這裡的街道臨河而建,商鋪的生意就在河邊做成。往昔,水鄉農家的出行以河為道,以舟代步,許多交易只能在船上岸邊進行,為此,一種連接河道與店舖又可遮陽避雨的特殊建築———廊棚便應運而生,並代代傳承,相沿成習。實用的廊棚是水鄉特有的建築,西塘至今保存著1300多米長的廊棚已變成當代人賞古、探幽的休閒一餐。
西塘在唐、宋時期就已形成村鎮,到了元、明朝時,西塘憑藉魚米之鄉,絲綢之府的經濟基礎和水道之便,發展成一座繁華、富庶的大集鎮,窯業、米市、食品、制陶業等行業日益興旺。古鎮現存的許多古宅大院,都是古鎮先人當時致富後的結晶。由於當初西塘的通行以水路為主,外來騷擾較少,故能使西塘較完美地將古鎮保留至今,使得祖先的遺產能延續下去。

行
上海-西塘,上海南站坐2135次火車到嘉善,11元。現在是9:20分開車,不是網上說的9:56,路上時間超過1個小時。最好提前1天買票,臨時買很可能買不到坐票。我那節車廂裏開始就站著很多沒座的人。下火車後,在門口打車,30元。如果人少沒關係,這趟火車下來的,找說上海話的小情侶,10拿9穩是去西塘,拉上他們拼車。我回來的時候坐西塘到嘉善的班車,不但繞路,還老停,所以有條件打車就打車吧。
西塘-上海,每天共有8班車發往上海,4趟發南站,4趟發上海火車站。最好早點買票,我下午1點去的,1點多的和2點多的車票都賣完了,只有4點多和5點多的了。只能去嘉善坐車。從蘇家弄出來後,直走一直走到農工商超市,然後右拐,走到第一個十字路口左拐,看到很多車的地方就是西塘汽車站,這段路大概要走15分鐘,如果不確定可以問人,這裡人都很好的。最好坐發到南站的車,我因為上海火車站的車要早開40分鐘,所以坐的是發到上海火車站的車,32每人。進上海後,交通擁堵,磨蹭了1個小時才到站,出站還要走長長的一段路才到地鐵站。還不如等40分鐘到南站,然後直接坐地鐵來得快。

住
我住的是大唐賓館,這家是今年國慶新開的,硬體有3星標準。在西塘週邊,缺點是沒有景觀,看不到河,看不到街,但是也看不到人,很安靜。穿過小衚同,2分鐘到煙雨長廊。還有個突出優點是有自己的停車場,住宿免費停車,自駕來的超級方便。驗票的其實就在旅館門口,但住在賓館裏頭,進出保安就不管你要門票了。標間130,裏頭牙刷毛巾香皂一次性拖鞋都有,電視是液晶的,房間裏還有吹風機,我最喜歡他們的蓮蓬,連手持的那頭,都是超大一個蓮蓬。就是電熱水器熱起來慢,最好到了以後就插上,這樣晚上就洗澡水就沒問題了。如果你住大唐賓館,老闆會在假日酒店門口接你,打車去的話就打表,24就夠了,不用30。
另外我在街上逛的時候還發現一個新開的客棧,叫留雲閣。也是今年國慶剛開的,因為不臨河,所以只有街景房。房間的裝修配置和大唐賓館差不多,但更有西塘的味道,雕花窗欞,紗籠立燈,青花磁檯燈,明式傢具,這家客棧很大氣,中庭天光,中有小橋,橋下流水,水有錦鯉,大堂開闊。不過它開在酒吧街上,晚上不知道會不會吵。標間240,下次我打算在春天找個下雨的週末再去一次,到時候住住看。
以我的經驗,住在景區裏的話,千萬不要住在景點邊上,象西塘這種地方,要住河邊就別住在最熱鬧的那段,否則,晚上放花燈,白天遊船吵死你。住在房間舒適安靜,位置出門方便的地方就最好了。
想住雕花大床的去搜鎮網上找,一大把。

吃
老品芳,真便宜,難怪那麼多人等了。門面不起眼,很容易錯過,不過很有名,問誰都知道。推薦昂刺魚,這魚本身就很貴,但老品芳只賣15元,真是便宜得匪夷所思。江南水鄉里最有名氣的魚是白水魚和昂刺魚,都以鮮嫩聞名,白水魚刺多,多清蒸,昂刺魚刺少,但個小,多紅燒。那個河蚌豆腐煲不好吃,不推薦。
響堂關了,現在在裝修。在丁記吃了一頓,我覺得丁記的味道總體而言要比老品芳好,菜價是老品芳的2倍,不過菜量比老品芳足。推薦丁記的椒鹽南瓜,比老品芳的好吃。
這2家店上菜都很快,尤其是老品芳,人那麼多,上菜還奇快。
陸氏小餛飩,大碗5元,小碗3元,很不錯,推薦吃3元小碗的,因為這小餛飩的皮極薄,5元的還沒吃完,剩下的就泡爛了。錢氏豆腐花,沒吃,看著沒什麼胃口,調料只有蝦皮和榨菜,連紫菜小蔥也沒有,3元每碗。
風雅頌,西塘裏公認的高檔之處。門面有點意境,雙開的大黑門,進來就是個迷你小橋流水,水上還有人早造的蓮花浮萍。裏面我不太喜歡,人造的假竹子,假桃花或者假梅花,東西很貴,一人份的茶要38,咖啡28,問是什麼咖啡,答冰咖啡,然後又說熱的也有,看這回答得那麼外行,多半是速融的。
晚上的時候還買了個麥芽糖懷舊,剛吃一口我就後悔了,太甜了,也不象小時候那麼有興致不斷地攪動棒子讓它變白,最後只好拿在手裏一直拿到旅館,最後扔在旅館的垃圾桶裏。
這裡的水鄉特產某某糕,個個打的招牌都是淘寶鑽石店,可愛很緊。

遊
一定要住一晚上,早晚才是精華。清晨的西塘是洗盡鉛華的美人,陽光初露,街上行人稀少,此時才顯寧靜溫婉的水鄉本色。晚上麼,呵呵,有點秦淮風月的味道。
聯票上的景點看不看都無所謂,隨便逛逛吧,地方很小,半小時就能走個7788了,各個方向正著反著走上一遍,那些有名的景點,飯店,旅館在哪就都有數了。幾個弄堂都不錯,尤其是石皮弄。煙雨長廊早上去最好,沒有人擋著,柱子光影交錯,遠處青瓦白墻。
有意思的店不少,還有很多在別處看不著的有民族特色的服裝店,老闆娘穿著風姿綽約,站在一堆挑衣服的MM裏,出挑亮眼。我也是興致勃勃地試了好幾件,可卻無法想像這身衣服穿回上海的模樣,最後終於死心。
單講鎮子的話,個人覺得比陽朔和鳳凰都要好,比麗江還差點,要加強水質保護,這都冬天了,水還是挺混的,早上看見鎮子上的人在河裏洗拖把,更有直接在河裏倒馬桶的。街上的衛生工作還要加強,白天到處可以看見來不及清理的垃圾。
http://big5.elong.com/gate/big5/trip.elong.com/u/blog_19837.html
26 February, 2011
Damien Rice - 9
首支單曲「9 Crimes」,由Damien偕同美麗女聲Lisa Hannigan合作演唱,以鋼琴作基調,舒緩但是帶著些許悽涼味覺,一陣椎心刺痛感伴隨弦樂襯入而逐步顯現;以空心吉他伴奏的「Elephant」,在Damien極具感染力的聲音帶領下,情緒漸漸攀升,到了後段轉入激昂節奏一湧而上,頓時沸騰至頂點的悸動已無法自拔的全然宣洩;雖然有著流暢動人音符包裹的「Rootless Tree」,卻潛藏著不安的焦躁情感;持續不斷打擊你聆聽神經的「Me My Yoke And I」,跳著扭曲聲調與狂噪音頻,散射出瀕臨崩潰邊緣的強烈衝擊;末曲「Sleep Don’t Weep」,再次交由Damien和Lisa完美演出,呼應首曲的迷濛淒美感,為此輯留下一猶未盡的驚嘆號,毫不矯情做作交出如此輕易打動人心的精緻小品。
25 February, 2011
經常開燈睡覺 有導致癌症危險
開燈睡眠是一種不良的習慣,其病理實質就是對黑暗的恐怖。這種對黑暗的恐怖大半是從幼年期開始的,那麼開燈睡覺易患哪些疾病呢?中醫保健專家指出:開燈睡覺可能導致癌症。
這類故事的背景、內容及人物的出現,又常常是在晚間或平常入所看不到的黑暗中,以顯示生動性和神秘性。久而久之,人們便將對妖魔鬼怪的恐懼與黑暗連在一起,形成了對燈光的依賴,導致不敢關燈睡覺,這是開燈睡眠的一個主要原因。
醫學專家經過研究發現,人在睡覺時開燈會抑制人體褪黑色素的分泌,使人體的免疫功能降低。當夜間人們進入睡眠狀態時,大腦會分泌出褪黑色素,這種色素在深夜11點至次日淩晨分泌最為旺盛,天亮之後便會停止。褪黑色素的分泌可以抑制人體交感神經的興奮性,使血壓下降,心跳速度減慢,心臟得到休息,增強機體的免疫力,消除疲勞,甚至還可以起到殺死癌細胞的作用。
而開燈睡覺時,褪黑色素的分泌就會受到抑制,不僅影響睡眠品質,還會影響人體的免疫力,甚至導致癌症的病發。人的大腦中有個鮮為人知的內分泌器官叫松果體,科研證實,松果體的功能之一就是在夜間當人體進入睡眠狀態時,會分泌大量的褪黑激素。
褪黑激素的分泌,可抑制人體交感神經的興奮性,使血壓下降,心跳速率減慢,心臟得以喘息,使身體的免疫功能得到加強,身體恢復疲勞,甚至還有殺死癌細胞的效果。但是,松果體有一個最大的特點就是,只要眼球一見到光源,褪黑激素就會被抑制閘命令停止分泌。
http://big5.china.com.cn/gate/big5/zy.china.com.cn/zybj/nvbj/35459.html
這類故事的背景、內容及人物的出現,又常常是在晚間或平常入所看不到的黑暗中,以顯示生動性和神秘性。久而久之,人們便將對妖魔鬼怪的恐懼與黑暗連在一起,形成了對燈光的依賴,導致不敢關燈睡覺,這是開燈睡眠的一個主要原因。
醫學專家經過研究發現,人在睡覺時開燈會抑制人體褪黑色素的分泌,使人體的免疫功能降低。當夜間人們進入睡眠狀態時,大腦會分泌出褪黑色素,這種色素在深夜11點至次日淩晨分泌最為旺盛,天亮之後便會停止。褪黑色素的分泌可以抑制人體交感神經的興奮性,使血壓下降,心跳速度減慢,心臟得到休息,增強機體的免疫力,消除疲勞,甚至還可以起到殺死癌細胞的作用。
而開燈睡覺時,褪黑色素的分泌就會受到抑制,不僅影響睡眠品質,還會影響人體的免疫力,甚至導致癌症的病發。人的大腦中有個鮮為人知的內分泌器官叫松果體,科研證實,松果體的功能之一就是在夜間當人體進入睡眠狀態時,會分泌大量的褪黑激素。
褪黑激素的分泌,可抑制人體交感神經的興奮性,使血壓下降,心跳速率減慢,心臟得以喘息,使身體的免疫功能得到加強,身體恢復疲勞,甚至還有殺死癌細胞的效果。但是,松果體有一個最大的特點就是,只要眼球一見到光源,褪黑激素就會被抑制閘命令停止分泌。
http://big5.china.com.cn/gate/big5/zy.china.com.cn/zybj/nvbj/35459.html
24 February, 2011
Sara Bareilles - Kaleidoscope Heart
2008年以〈Love Song〉,一舉打響知名度的新生代鋼琴創作才女Sara Bareilles,自出道以來已獲3次葛萊美獎包含「最佳流行女歌手」和「年度歌曲」的入圍肯定!2010年她帶著充滿個性及獨特的創作風格,帶來精彩的單曲〈King Of Anything〉,並再次榮獲葛萊美「年度最佳流行女歌手」的入圍。純粹清新的演唱風格,成為繼Sarah McLachlan、Tori Amos、Fiona Apple後,宣達獨立自主的自我真情,以氣質出眾、個性十足的女性風格詮釋多首當代情歌。
來自陽光加州的Sara,自學生時代就散發出才華洋溢的藝術天份,以詩文創作和歌曲抒發心情。畢業後即開始公開表演。2004發行首張專輯《Careful Confessions》,卻未獲市場青睞,2005年在Epic Records簽下合約,在成功打造Tori Amos及Lisa Marie Presley的製作人Eric Rosse精心策劃下,推出醞釀兩年的《Little Voice》,恩師Eric揉合當代創作才女如Sarah McLachlan、Tori Amos等人的接班氣勢,一舉拿下美國專輯榜Top7和英國Top.9,並在全美突破百萬門檻。
距《Little Voice》3年後的新作,《Kaleidoscope Heart》請來聯合公園、威瑟等樂團幕後操手Neal Avron掌舵,發行即拿下美國告示牌流行和數位榜冠軍。同名曲〈Kaleidoscope Heart〉,以純粹、充滿個人情緒的Acapella方式演唱,展露Sara清亮動人的好音質;以輕快琴聲帶來〈Uncharted〉饒富私密心情的歌曲,歌詞中高唱大步向前探索未來的可能性,是首極具感染力的佳,就連心情也隨之全然釋放。首波主打〈King Of Anything〉,理直氣壯的詞意,搭配上流暢、討喜的旋律,已迅速拿下成人抒情榜Top8;空心吉他伴奏的〈Basket Case〉,散發出宛如Sarah McLachlan式的迷人新民謠,譜出簡單的清淡小品;環繞著Soulful氛圍的〈Not Alone〉,搭配Sara隨性慵懶的迷人唱腔,男聲橋段更充滿她獨具巧思的創意編曲;〈Hold My Heart〉和〈Breathe Again〉,更是屬於Sara精緻充滿都會風情的首選作品。專輯最後特別收錄成名曲〈Love Song〉的現場版本、iTunes獨占曲〈Carolina〉。《Kaleidoscope Heart》滿足歌迷一窺Sara細膩閃亮如同萬花筒般的女人心情,絢麗的反射了女性內心深處的美麗色彩。
來自陽光加州的Sara,自學生時代就散發出才華洋溢的藝術天份,以詩文創作和歌曲抒發心情。畢業後即開始公開表演。2004發行首張專輯《Careful Confessions》,卻未獲市場青睞,2005年在Epic Records簽下合約,在成功打造Tori Amos及Lisa Marie Presley的製作人Eric Rosse精心策劃下,推出醞釀兩年的《Little Voice》,恩師Eric揉合當代創作才女如Sarah McLachlan、Tori Amos等人的接班氣勢,一舉拿下美國專輯榜Top7和英國Top.9,並在全美突破百萬門檻。
距《Little Voice》3年後的新作,《Kaleidoscope Heart》請來聯合公園、威瑟等樂團幕後操手Neal Avron掌舵,發行即拿下美國告示牌流行和數位榜冠軍。同名曲〈Kaleidoscope Heart〉,以純粹、充滿個人情緒的Acapella方式演唱,展露Sara清亮動人的好音質;以輕快琴聲帶來〈Uncharted〉饒富私密心情的歌曲,歌詞中高唱大步向前探索未來的可能性,是首極具感染力的佳,就連心情也隨之全然釋放。首波主打〈King Of Anything〉,理直氣壯的詞意,搭配上流暢、討喜的旋律,已迅速拿下成人抒情榜Top8;空心吉他伴奏的〈Basket Case〉,散發出宛如Sarah McLachlan式的迷人新民謠,譜出簡單的清淡小品;環繞著Soulful氛圍的〈Not Alone〉,搭配Sara隨性慵懶的迷人唱腔,男聲橋段更充滿她獨具巧思的創意編曲;〈Hold My Heart〉和〈Breathe Again〉,更是屬於Sara精緻充滿都會風情的首選作品。專輯最後特別收錄成名曲〈Love Song〉的現場版本、iTunes獨占曲〈Carolina〉。《Kaleidoscope Heart》滿足歌迷一窺Sara細膩閃亮如同萬花筒般的女人心情,絢麗的反射了女性內心深處的美麗色彩。
14 February, 2011
07 January, 2011
The Hoosiers - The Illusion Of Safety
既逗趣又活力十足的音樂,讓The Hoosiers的首張專輯「The Trick To Life」不僅空降英國專輯榜冠軍,更名列2007年英國年度銷售量最好的百大專輯,專輯中單曲"Worried About Ray"、"Goodbye Mr A",歡樂的音階,專屬The Hoosiers詼諧的音樂概念,不知道獵殺多少樂迷的耳朵,也難怪在當年的The Hoosiers受到不少的關注及青睞。
不管是電子的嚐試,或是旋律更趨於流行化,新專輯聽起來似乎和三年前的「The Trick To Life」已經有了一段不小的距離了。"Choices"的MV加入了不少中國特色文化,依然很有The Hoosiers的風格,相當可愛又有趣。
新專輯中嚐試起電子舞曲旋律的The Hoosiers總讓我覺得有些格格不入,也許我仍然傾心於三年前的「The Trick To Life」。
新專輯中嚐試起電子舞曲旋律的The Hoosiers總讓我覺得有些格格不入,也許我仍然傾心於三年前的「The Trick To Life」。
My Favorite Album 2010
關於愛, 愛到底是什麼? 或許正如 Read the Blessed Pages 所唱, 愛就如同小說, 在你閱讀到令人驚奇的一頁, 你就會深深感受的到. 而在I Can See Your Future中所聽到的是小號與弦樂悠揚的迴盪在內, Sarah Martin唱著美好的旋律, 相當好聽的一首Chamber-Pop曲子。
這個Black Eyed Peas 那麼受歡迎的Hip-hop樂隊, 不用介紹也略知一二吧!
Hoobastank - Is This The Day?
http://www.youtube.com/watchv=fV4DiAyExN0&feature=artistob&playnext=1&list=TLUnzY6qJcMUE
新專輯The Illusion Of Safety聽起來似乎和三年前的「The Trick To Life」已經有了一段不小的距離了。"Choices"的MV加入了不少中國特色文化,依然很有The Hoosiers的風格,相當可愛又有趣;新專輯中嚐試起電子舞曲旋律的The Hoosiers總讓我覺得有些格格不入,也許我仍然傾心於三年前的「The Trick To Life」。
2005年時憑一曲"You're Beautiful"成名. 歌曲橫掃全球各地多個音樂流行榜第一名的位置. 是傳說中的一曲走天涯嗎?? 帶著脆弱和哀傷的嗓子, 很能夠觸動聽眾的情緒. 但是用來唱跳脫,陽光的歌又會是怎麼樣呢?
Mando Diao - Above And Beyond (MTV Unplugged)
Mando Diao, 來自北歐的搖滾樂團, 人們將他們歸類為Britpop. 整體來說, 我相當喜歡他們的風格!復古韻味和雙線特殊唱腔, 還有暢快無比的曲風, 聽起來就是這麼順耳痛快!
瑞典獨立樂隊Shout Out Louds的成員皆是自年輕交往到現在的好朋友, 在音樂合作上免不了多了幾分默契, 不要給他們的名稱嚇壞了, 都是Indie pop 來的.
李克勤 - 罪人
林凡 - 眼淚流回去
這唱片絕對是2010我最喜歡的唱片!! 一般來說一隻碟三四隻歌好聽是不錯, 這隻大碟竟然11首歌都是佳品, 真妙!! 無論歌聲, 歌曲, 歌詞, 整隻大碟編排都非常完美! 當中第一首"重傷" 及後第十首"Say What You Want" 兩種語言演繹得無話可說. 當然還有吳向飛作詞的兩首歌"當我想起你時笑了","最美的意外", 都是妙不可言!
莫文蔚 - 寶貝
黃麗玲 A-Lin - 寂寞不痛
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